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敬業樂業 | Avshalom Gur

敬業樂業 | Avshalom Gur

Text | Cassandra Cheng 一日24小時,如果工作佔了20小時,你會欣然接受或是苦不堪言?每日遊走於創意和時裝間的MARYLING主腦Avshalom Gur卻樂在其中,甚至不會稱之為「工作」,究竟甚麼令他著迷呢?Avshalom日前來港出席品牌活動,並跟本平台分享創作的點滴。 Avshalom Gur | 畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院時裝設計系碩士,曾效力Chloe、Roberto Cavalli、Donna Karen 和 Ossie Clark等多個頂級品牌,曾榮獲由英國時裝協會及Topshop贊助的新生代設計師獎(New Generation Award),2005年開設個人品牌Avsh Alom Gur,2011年加入MARYLING成為首席設計總監,風格更趨時尚多元化。 1) 請用三個詞語形容MARYLING秋冬系列。 Avshalom:女性化、強勢及摩登。由於現代女性生活繁忙,全新系列專為現代女性而設計,以應付不同社交場合的需求,穿梭於工作、派對、家庭等都能展現最自信優雅的一面。 2) 你最想哪位fashion icon穿上MARYLING服飾? Avshalom:沒有指定fashion icon,反而我想起已故的美國雕塑家Louise Nevelson、美國現代主義藝術家Georgia O’Keeffe,她們是我的繆斯,代表著永恆、時尚的創作,今年秋冬系列靈感也是源於Georgia O’Keeffe的作品,她絕對是位前衛創新的藝術先驅。 3) 請為20、30及40歲的女士推介品牌今季必備服飾。 Avshalom:20歲的少女活潑可愛,穿上The Love Romance系列剪裁立體的派對裙能輕易成為派對焦點;30歲的輕熟女可選The NYC系列大衣,黑白配色摩登前衛,輕易塑造都會女性的型格英姿,而40歲的女士則可考慮同系列的黑色針織長裙,剪裁俐落,完美演繹低調的簡約美態。 (Jacquard Mini Dress $8,960、Patterned Long Coat $8,960、Black Long Knit Dress $4,960) 4) MARYLING跟個人品牌Avsh Alom Gur有何分別? Avshalom:一個優秀的設計師應該是百變,能為不同的品牌創作獨有的風格。我很愛MARYLING,她甚至比我的個人品牌更加重要,因為Avsh Alom Gur較實驗性,是一種多變的藝術,而MARYLING則是較有創意,她是負擔得起的奢華(affordable luxury ),適合都會女性的日常生活。(…)

Watering|Gone

Watering|Gone

Text|Swing Ngan 方譯聲 (Sing)|動態圖像設計師、影像導演、工作室叄沾百各和後期製作公司1819 Lab 創辦人之一,創造範疇包括短片、廣告、音樂錄像、演唱會舞台投影等,合作藝人包括達明一派、何韻詩、鄭欣宜、李拾壹、Yukilovey。 導演方譯聲 (Sing) 將整系列 WOMENTS 短片定名為 <Watering>,除了因為認為女生是水造外,更重要的便是他一直深信 “Be Water”的理念。水是無框與無形,把水倒進杯中,它便變成杯;倒進瓶子,它變成瓶子。水能細流,亦能洪流,猶如女生性格多變。Sing亦以四種不同的方式去表達女生對身邊事的看法,包括懸疑、幽默、輕鬆與趣怪的手法去訴說女生不同狀態的時刻,更用上「不一樣的時間」在每段短片當中,1/10秒間所做的事,他會用1秒甚至2秒來表達,務求將女生的心理轉變一一呈現出來。 Watering |Episode 4: Gone 「失去才懂得珍惜」,這句話多數也用來安慰人,但是不是所有失去的都值得緬懷?導演方譯聲便用上漆黑背景、鬧市、圓形燈泡去塑造一股落寞黑暗的氛圍,找來舞台劇演員Alma Kwok在燈泡團中遊走,將舊有的回憶抺去,痛過了便要重新出發,繼續走自己的路。 WAI: 為甚麼全段片段以漆黑的背景拍攝? Sing: 因為這段片是說明「逝去」,所以便用最簡單直接的方法--黑色,去表達消失、沒有、流走的感覺。 WAI:  片中的圓形燈泡有意思的嗎? Sing: 代表希望與舊的回憶,你不想將回憶抺去,便從新去面對它,而它又可以是希望,勇敢地回憶,說不定它會為你帶來希望。 WAI: 你會從哪裡找尋拍攝靈感? Sing: 其實是平時觀察身邊朋友的行為和聽她們分享自己經歷,不竟我不是女生,不能夠從她們的角度去出發,所以平時的觀察很重要。 WAI: 如果這四條短片換上由男生作主角,會有甚麼分別? Sing: 那麼主題會變得更cult,可以多一些天馬行空的想法,拍攝手法會粗獷一點,迎合男生的口味。 一系列的<Watering>落幕了,你有從中找到自己的影子嗎?下星期會有另一位導演與大家分享星座的特質,敬請期待下一系列的Woments。

三間充滿好設計的小店

三間充滿好設計的小店

Text|Hubert Tsui 喜歡時裝不等於喜歡名牌!時裝人與名牌奴隸的分別就是時裝人買衫不一定著重牌子,反而更留意一件衫的設計和細節。世界上還有很多小牌子專注設計,推出了不少佳作。幸好香港有很多小店都把這些牌子引進來,讓我們能購入好設計,而以下就是其中幾間你要認識的小店: 1. Kniq Kniq絕對是不少時裝人的hidden gem,因為它一直以來都售賣很多市面不常見的前衛和偏峰牌子,例如Vinti Andrews,Liam Hodges和Marios等等。另外,它還有自家牌子Yah!,專門把Vintage 衣服拆解改裝,造成獨一無二的獨特衣物,不怕與人撞衫。 Kniq位於銅鑼灣的百德新街,下次去銅鑼灣逛街時也可以拜訪一下! (Photo credit: www.kniq.com.hk) 地址:香港銅鑼灣百德新街55號華納大廈4樓B室 2. Chum 5 太平山街一向是小店的小社區,不過自從媒體大肆報道後街上的店舖已經交替過無數次,然而Chum 5這間鞋店仍然屹立不倒。麻雀雖小,五臟俱全 ,不要看Chum 5店子小小,它卻售賣很多不同種類的鞋子。店裡的鞋子都是來自世界各地的小牌子,包括芬蘭Minna Parikka的兔耳鞋,西班牙Naguisa和的藤底鞋挪威Swims的防水鞋等等。 (Photo credit: Chum 5’s facebook page) 地址:香港上環太平山街5號 3.  Square Street 太平山街旁邊的四方街也有數間小店售賣特色貨品,其中Square Street就直接取街道的英文名作店舖名稱。店子由兩名瑞典人創立,原本只售賣他們各自成立的鞋履品牌Gram Shoes和手錶品牌VOID Watches,但慢慢地也把其他北歐飾品牌子引入,成為北歐美學的集中地。 (Photo credit: 15squarestreet.com) 地址:香港上環四方街15號

盛夏潮人搶鏡推介

盛夏潮人搶鏡推介

Text | Jeffrey Kwok 盛夏之時,日照之巔,各位潮人要保護脆弱的眼睛,更要一副太陽眼鏡襯托出美麗與時尚。本平台為您精選了三個不同牌子的2017年夏日必備潮鏡,總有一款適合您: 1. Karen Walker 紐西蘭品牌Karen Walker一向以可愛及帥氣兩種完全極端相反融合於設計最為有名。在設計中,經常看出叛逆及古怪的元素並存,大膽的設計相當受年輕人士歡迎。 (Photo credit: https://www.karenwalker.com) (左) Super Lunar太陽眼鏡以手工製作為賣點,Oversized綠色大鏡框配上優雅的金色支架,勾畫出女性的時尚貴氣。 (右) Superstars 整副眼鏡都是金屬製,以特大貓眼型金屬鏡架配上鏡面鏡片,非常雅緻,亦容易襯托,適合各種面型的女士配戴。 (Photo credit: https://www.karenwalker.com) Karen Walker這副Disco Circus太陽眼鏡,以粉色圓形鏡片配上金屬鏡腳,看起來活潑可愛,而鏡片兩旁還有Karen Walker標誌性的金屬小箭頭,讓眼鏡帶點酷酷的反叛少女感覺。不少知名潮人,如Lorde及Lady Gaga亦是收藏家之一。 (Photo Credit: https://www.instagram.com/ladygaga/) Lady Gaga 在個人Instagram上載的照片,粉紅色的眼鏡襯上大紅花紋的上衣,讓人感受到夏天朝氣勃勃的時尚品味。 2. Le Specs 澳洲知名太陽眼鏡品牌Le Specs擁有多年製作眼鏡的經驗,非常擅長詮釋女性的性感魅力。很多社交名媛及巨星,如Olivia Palermo及Rihanna等都是Le Specs的粉絲。 (Photo credit: https://lespecs.com) (左) Demo Mode 系列融合了紐約Hip Hop風,特別是圖中這款褐黃色龜甲花紋,更透出一點復古味道。 (右) Ashanti系列設計新潮,鏡框強調配戴者的個性,起角的粗框及貓眼形狀,與少量金屬配搭,很具女性的性感及幽默。 (Photo credit: http://www.blogarama.com) 圖中美國超模Bella Hadid戴著Le Specs(…)

做個有內涵的時裝人!2017年時裝記錄片推介

做個有內涵的時裝人!2017年時裝記錄片推介

Text|Hubert Tsui 我們不是只把最新、最流行的衣物穿上身就稱得上時裝愛好者。要配得上這個稱呼,認識不同設計師的風格和不同品牌的歷史也非常重要。而今年就有不少時裝記錄片上映,好讓我們能深入了解大師們的創作過程和心歷路程。以下三部記錄片的主角均是時裝界中舉足輕重的大師,相信看過記錄片後必定獲益良多。 《Dries》 Dries Van Noten在時裝界默默耕耘了超過25年,今年終於舉辦了第一百場時裝秀。這部記錄片的導演就跟隨了Dries一整年,見證了他預備一年男女裝共四場的時裝秀。除了他的創作方法,《Dries》還展示了他的生活和對各方面的看法,讓我們能全面地了解Dries的世界。影片剛剛在德國發行了,希望香港遲點也會上映吧! (Photo credit: www.imdb.com , http://the-talks.com/) 《McQueen》 當年Alexander McQueen突然離世讓人感到可惜,他那種天花龍鳳的設計風格的確是前無古人,後無來者。《McQueen》這部記錄片就敘述了他的創作世界,透過探索他天馬行空卻煎熬的生活,說出Mcqueen不平凡的一生。這齣影片還在拍攝中,預計在年尾上映。 (Photo credit:  www.imdb.com , www.vogue.it) 《We Margiela》 我們對Vetements著迷的其中一個原因相信是我們太懷念Martin Margiela。他離開時裝界早已是不爭的事實,而我們只能從achieve 懷緬他的風采。而《We Margiela》就邀請了Maison Martin Magiela(MMM)的其中一個創辦人、 剛剛過身的Jenny Meirens 和早期的創作團隊接受訪問,說出當時MMM這個傳奇品牌的故事,探討它的影響和創作意念。《We Margiela》預計在年末上映。 (Photo credit: www.wemargiela.com)

永恆精神|Stephanie Au

永恆精神|Stephanie Au

Photo|Kenneth Chui Text|Swing Ngan Makeup | Onki Lau Hair | Stone Cheng Wardrobe |  T by Alexander Wang from Lane Crawford, MAX&Co.  「永恒」解作永遠及恒久的意思,你心中的永恒又是怎樣?本平台今次便與美鑽品牌Forevermark聯手找來女飛魚歐鎧淳Stephanie Au,一同談談她心中的永恒定義,與大家分享她的愛情觀。 歐鎧淳Stephanie Au|香港游泳十三項紀錄保持者,三度代表香港參與奧運游泳賽事,包括08年北京奧運、12年倫敦奧運及16年里約熱內盧奧運,去年奧運參與女子4×100公尺混合式接力,更代表香港擔任開幕禮的持旗手。 1.你心目中永恒的定義是甚麼? Stephanie:  「永恒」好像一個無限的符號,永遠延續下去,好像我做運動員一樣,每一天都要努力練習去追求突破。雖然每位運動員也有退下來的一天,但這種運動員精神是永恒的。 2. 作為運動員,有甚麼難忘的時刻? Stephanie: 最難忘一定是代表香港當持旗手,因為那一刻就像歷史般,會永久長存。 3. 運動員與鑽石有甚麼相似的地方? Stephanie: 鑽石是一樣非常堅硬的物質,運動員亦然。大家都需要經過巨大的挑戰與磨練,才可以成就到獨一無二的光芒。 4. 你覺得哪個運動員最代表永恒? Stephanie: 我覺得每個運動員也值得所有人尊敬,因為他們平日練習所花的時間和心機絕對不是常人能理解及明白,但要說到那位運動員最代表永恒,我會選李麗珊,她是首位香港人在奧運奪得金牌,是她令香港人明白運動員的意義,只要想到奧運金牌,我們就會自然地聯想到李麗珊,這就是永恒。 5. 你第一次擁有鑽石是在甚麼時候? Stephanie: 我第一次擁有的是一對鑽石耳環。其實女生當然想為自己好好打扮,但作為游泳選手,也不會選擇設計煩複的首飾,於是便選了一對鑽石耳環為自己點綴一下。 6.你覺得鑽石應該是另一半送贈抑或可以自己購買? Stephanie: 我覺得鑽石應該是自己購買。我希望靠自己努力賺回來的錢,為自己送上一份珍貴的禮物。 7. 你夢想的婚禮是? Stephanie: 簡簡單單就最好了,我不太喜歡大費周章,邀請我的家人及最好的朋友出席便足夠了。 8.你憧憬永恒的愛情是怎樣的? Stephanie: 每當提起鑽石便會聯想起戒指。鑽石戒指是一個永恒的承諾,亦都代表住永恒的愛。

時裝界的未來人——Iris Van Herpen十週年

時裝界的未來人——Iris Van Herpen十週年

Text|Hubert Tsui 十年對一個時裝品牌來說可以是個里程碑,已經步入成熟的階段。今年便是Iris Van Herpen同名品牌的十週年,這個被譽為充滿未來主義的品牌,多年來透過3D印刷技術來製作了很多驚為天人的作品並奪得不少獎項,究竟Iris在這十年是如何影響時裝界呢? 設計師Iris Van Herpen成長於荷蘭的一個小村莊,那裡並沒有電視和雜誌,所以小時候的Iris對時裝一無所知。後來,她到城市上高中時才開始注意自己的身份,並為自己製作衣服,從中發掘了對手藝的興趣,最後便在ArtEZ Institute of the Arts修讀時裝 。她在2007年創立同名品牌,2012年進軍高級訂製服,2016年更結束ready to wear,專心研製高訂服。 (Photo credit: http://www.vogue.com) Iris Van Herpen的作品充滿建築感和未來感,不少作品帶有交織的線條和幾何圖型,有些服裝更被人戲稱為來自外太空和異形般的衣服。她的靈感多數來自大自然,亦注重衣服的動感和能量。她喜歡運用時裝界以外的物料去造衣服,自言物料是每季創作的開端,而她經常被這些不尋常和不曉得怎麼用的物料所吸引著。要數經典當然不少得令她打響名堂的Crystallization Dress。 (Photo credit: http://www.showstudio.com,  http://www.vogue.com) 這一條呈現水花四濺型態的透明裙子,物料是亞克力膠(acrylic),並透過空氣加熱槍和鐵柱來塑造它的型態。Iris曾提及這種物料是難以控制,但她卻享受這個情況。除此之外,她亦用過具磁力的物料,配合磁石來製造衣服和鞋履。首先她用這種物料造出衣服和鞋履的雛型,然後透過磁力令物料改變型態,突出一條條針刺。這些衣服看起來兇猛,但摸下去卻非常柔軟。而鐵線和雨傘專用的針也是她曾用過的特殊物料。另一方面,只要細心留意她部分服飾,你會發現那些衣服並沒有任何裁線或接口,全因她用了3D打印技術來製作衣服。 (Photo credit:  http://www.vogue.com) 2010年,Iris除了為我們帶來Crystallization Dress,更向時裝界展示如何用3D打印技術來製作非常精巧的衣服。品牌初期的所有衣服也是手製的,一直到2009年,當時Iris發覺傳統的技術有不少限制,不能製造她心目中的設計,因此希望運用當時在時裝界還嶄新的3D打印技術來協助她。她邀請了建築師Daniel  Widrig和打印公司MGX by Materialise來與她造了第一件3D打印上衣,其複雜的結構也震憾了時裝界。她意識到3D打印所帶來的可能性比傳統縫製技術更多,不過同時亦了解其限制,所以隨後的系列她都揉合傳統和創新技術來設計衣服。在2014年,她用3D打印造出第一條全透明的裙子,可謂科技的突破。當時在製作Crystallization Dress時,與她合作的打印公司聲稱世上並沒有一種可以打印的透明物料。雖然連打印公司也對透明裙子沒期望,不過Iris仍然不斷嘗試,終於在試過三、四十種物料後,成功造出了全透明裙子。 (Photo credit:  http://www.vogue.com) 不只時裝,Fashion show也是以藝高人膽大的方式來配合非一般的衣服。Iris曾經把模特兒放到膠袋中然後再抽真空,探討身體的自主。而在最近的AW17,她就邀請藝術家在水裡唱歌。 (Photo credit: http://www.dazeddigital.com, http://www.irisvanherpen.com) Iris Van Herpen的鞋也非常出色。多年來,她與鞋履品牌United Nude和Finsk推出了不少前衛的作品。 2012 的“Fang Shoes”尖齒鞋、2013 的樹根鞋和2016看似凌空的高跟鞋也讓人讚嘆。 (Photo credit:(…)

仙氣美肌育成術

仙氣美肌育成術

Photo | Tommi Hui Text | Cassandra Cheng Hair|Jeffrey Yuen Makeup | Melody Chiu for Heidi, Lavinia Tang for Fish & Giann 仙氣女神是如何煉成?培養個人氣質之餘,一張透亮、無瑕的臉龐亦能瞬間提升飄逸脫俗的感覺。三位人氣女神包括Supergirls成員李靜儀 Heidi、新晉氣質演員廖子妤 Fish及IG女神陳芷瑩 Giann Chan 雖然平日工作繁忙,但仍能保持水潤美肌,秘密原來在於選用天然素材的護膚品⋯⋯ 活躍於音樂、影視舞台的Heidi日程緊密,工作晝夜不分,連護膚都沒有時間,因此專挑高效補濕的產品。近期的心水是SHISEIDO全新WASO修護系列,WASO產品靈感源自日本和食概念,推崇簡約、天然,注入5種日本料理食材精華,如胡蘿蔔、蜂蜜、白雪耳、豆腐和枇杷葉為肌膚注滿營養水分,特別適合20歲代的肌膚。 補濕之最 ─ 胡蘿蔔 胡蘿蔔是日本和食的常見食材,蘊含豐富水分和養分,其補濕功效一直被受推崇。晶瑩剔透的補濕啫喱有效柔軟肌膚,令肌膚時刻保持水凝飽滿,用上同系列的防曬調色乳液更可修飾膚色,即使素薄淡妝亦能透出清秀空靈感。 新晉氣質演員Fish 為了追尋演戲夢想可以去到好盡,離鄉別井、全裸鏡頭、傷痕累累都在所不計,鏡頭前當然要展現最完美的一面,而SHISEIDO的WASO修護系列就是她的好戰友,不含礦物油,純天然的新品為肌膚給予全方位呵護,無懼素顏挑戰。 鎖水最強 ─ 白雪耳 雪耳素有「窮人燕窩」的美譽,富含植物性膠原蛋白,只要浸泡於水,便能回復剛採摘時的水凝彈性,更有效鎖住水分。潔臉後先用高效補濕健膚水,有助為肌膚鎖注入水分,重煥水凝飽滿,感覺清新,令肌膚保持脹卜卜。 人氣IG女神 Giann 經常周遊列國,遠訪世界各地不同角落工作旅行,皮膚難免出現乾燥倦態,因此特別愛用滋潤度高的護膚品,其中WASO系列揉合高效天然養分,令肌膚重拾完美狀態。 滋潤法寶 ─ 蜂蜜 蜂皇漿是蜂后畢生尊享的食糧,蘊含豐富的氨基酸、維他命及礦物質,一直被視為美容養顏聖品。蜂蜜卸粧啫喱具有超卓的淨化和補濕效果,輕輕按摩便能徹底去除污垢及彩粧,重煥柔軟肌膚,同時瞬速滋潤肌膚,絕不繃緊,盡現素雅之美。 重煥細嫩柔滑的豆腐以及重整水油平衡的枇杷葉,肌膚從此也能感受得到。 SHISEIDO 全新WASO修護系列現已登陸 SHISEIDO 專門店及專櫃,同時登入 SHISEIDO e-shop 更可尊享網購獨家優惠,想感受日和美肌的天然能量,立即按此。

最多表演場次的舞台劇

最多表演場次的舞台劇

Text|Hubert Tsui 舞台劇總有一種說不出的魔力。它沒有電影般非常震憾的場景和場面調度,演員只能在狹小的舞台發揮自己,但往往卻能打動作為觀眾的我們。世界各地每天都有舞台劇上演,而紐約的百老匯(Broadway)和倫敦的西區( West End)就是舞台劇的集中地。不少膾炙人口的作品,例如《歌劇魅影》、《貓》和《媽媽咪呀!》等等,都在這兩個地方不斷上演,累積場次高達成千上萬。 而要數最多場次的舞台劇 ,那就是在倫敦西區仍然上演的《捕鼠器》(The mousetrap)。這部在1952年首演的舞台劇,至今已經上演超過26,000場,是世界上唯一一齣連續上演超過六十年的舞台劇! 《捕鼠器》由英國犯罪小說女作家阿嘉莎·克莉絲蒂(Agatha Christie)跟據真實案件改編,故事講述一名偵探調查一宗謀殺案。由於故事結尾令人猜想不到,所以多年來仍吸引很多遊客入場觀賞。當每晚表演完結後,劇中的一個演員會邀請全場觀眾一起保密,不要向任何人透露結局。 另一方面,阿嘉莎為這齣舞台劇定立了一些特別的規條。這些規定包括《捕鼠器》只能在西區的表演正式落幕後六個月才能改編成電影,還有英國地區每年只可以有一場西區以外的表演。假如大家也想一睹《捕鼠器》的魅力,下次到倫敦時記得到西區購票入場觀賞!

POP ART

POP ART

Photo & illustration|wpproduction Text | Cassandra Cheng Coordination | Hubert Tsui Hair|Jeffrey Yuen Make up|Onki Lau Wardrobe | Lane Crawford, Maje, Claudie Pierlot, Tod’s 藝術,對你而言是甚麼?離地?高不可攀?達官貴人的玩意?古往今來,藝術一向予人曲高和寡的印象,不過自二十世紀中葉起,「普普藝術」(Pop Art)的興起完全顛覆了藝術的定義,歌頌大眾文化,令平凡人如你我都重新認識「藝術」。提起「普普藝術」,相信大家一定會想起Andy Warhol,不過普普大師又豈止他一人?同期的Roy Lichtenstein亦是Pop Art先鋒,其創作結合漫畫及廣告風格,以網點、粗線條,模仿並放大漫畫的畫面,幽默地表現當時美國人的生活瑣事帶入藝術中,形成別樹一幟的風格。 Roy Lichtenstein 通過生活化作品跟普羅大眾接軌,挑戰傳統美學,重新定義藝術。適逢Roy Lichtenstein今年逝世20週年,為了向一代大師致敬,本平台特意邀請了3位藝壇中人,包括前新聞主播兼時裝插畫師Wingki Kwok、時尚插畫家Kellustration以及特技化妝師Gary Chan化身大師筆下的漫畫人物,來一場有趣的藝術對談。 (Wingki wears JH.ZANE top from Lane Crawford , skirt stylist’s own and Maje sandals. She is holding a vintage phone by Homeless. ) Wingki Kwok(郭詠嘉) | 前新聞主播、現職自由插畫師,擅長於水彩人像和時裝插畫,以時尚優雅的風格見稱,曾與多個國際時尚品牌合作,過去亦曾舉辦個人展覽及推出時裝系列。 有人認為普普藝術 只是跟風模仿,粗俗廉價之作難登大雅之堂,或甚根本稱不上為「藝術」,Wingki則認為:「一件作品只要包含創作、技巧、想傳遞的訊息,它就是藝術。」 Wingki自幾年前跳出公仔箱,離開近10年的記者及主播崗位後,轉投公關行業,閒暇時重拾昔日興趣,手執畫筆創作,因緣際會下更獲紐約出版社力邀合作兒童繪本,自始畫下人生新一頁,成為一名全職自由插畫師。Wingki坦言入行初期最困難的是建構個人風格,憑住「Insist(…)