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最高拍賣成交價的皇冠

最高拍賣成交價的皇冠

Text|Swing Ngan 皇冠是貴族的身分象徵,予人高貴莊重的感覺。頭戴皇冠、手握權杖、披上斗篷,在家中的客廳內繞場一周,是不少女生兒時做過的事。不過你對皇冠了解多少?每一頂皇冠上有一堆昂貴的寶石是平常事,但它背後的歷史和故事也十分吸引,就以這頂最高拍賣成交價的皇冠為例,是德國伯爵古德亨克爾 (Guido Henckel von Donnersmarck) 在1900年送給第二任妻子凱塔琳 (Princess Katharina) 的禮物,而這皇冠於2011年5月在瑞士蘇富比拍賣以$1,270萬美元 (約港幣1億1百萬元)的高價成交。 這頂史上指賣成交價最昂貴的皇冠, 由鑽石及寶石鑲嵌而成,頂部便是一列11顆呈梨形狀的哥倫比亞綠寶石,共重500卡,絕對是稀世之寶。坊日有傳這頂皇冠原屬於拿破崙三世的妻子歐仁妮,不過轉輾反側落到德國伯爵古德亨克爾的手裡,最後成為了他妻子凱塔琳的私人珍藏。而另一說法便是由德國伯爵古德亨克爾特別訂製這頂碧綠耀眼的皇冠給妻子,務求博紅顏一笑。 (Photo credit: https://lisaconfetti.wordpress.com) 說到皇冠,又怎可不提英國皇室的皇冠。英女皇最常戴的便是Imperial State Crown和George IV State Diadem。Imperial State Crown是英女皇出席重要典禮時所配戴,現在她所戴的其實是1937年重製版本,最初那個在1838年製造的,保存於倫敦塔 (Tower of London) 內,供遊客觀賞。這個皇冠以超過3000顆鑽石、273顆珍珠、17顆藍寶石、11顆綠寶石和5顆紅寶石鑲嵌,重量達2磅。 (Photo credit: https://lisaconfetti.wordpress.com) George IV State Diadem是國王喬治四世 (King George IV) 在1820年下令打造,除了英女皇外,維多利亞女皇 (Queen Victoria) 與瑪麗皇后 (Queen Mary)也戴過。這頂皇冠共有1333顆鑽石及169顆珍珠,單是鑽石已共有325卡,而皇冠上的玫瑰、三葉草及薊草切割圖案,便象徵著英格蘭、愛爾蘭和蘇格蘭。 (Photo credit: http://orderofsplendor.blogspot.hk/) 而戴安娜王妃所戴的Cambridge Lover’s Knot Tiara原屬於瑪麗皇后 (Queen Mary),其後傳了給英女皇,而她就將皇冠送給了戴安娜王妃作結婚禮物,凱特王妃也曾配戴。這皇冠以珍珠及鑽石鑲嵌,不過戴安娜王妃便將它頂部的珍珠改成鑽石,而那珍珠變改成一對耳環作配襯。 (Photo credit: http://www.dailymail.co.uk/)

做個時尚OPPA﹗2017秋冬韓流男裝

做個時尚OPPA﹗2017秋冬韓流男裝

Text | Jeffrey Kwok 近年韓流颱風席捲亞洲,香港當然免不了處於颱風中心,韓星如李敏鎬、G-Dragon、孔劉等等,每位女士心中都有一位自己的OPPA。你想成為女朋友心中的OPPA嗎?如果想,便從衣著開始,本平台為你介紹來季韓風潮流,讓你預早做足準備! 70年代回歸 (Photo Credit: https://nowfashion.com) 時裝界總對70年代念念不忘,這個代表著「自由、隨性」的年代風格在今個秋冬又再捲土重來,而韓潮更是主打標誌的喇叭褲及開腳褲,以不同的材質及剪裁設計與70年代風融合,帶出各種新的休閒帥氣感,絕不會覺得老土過時。 「牛仔」永不磨滅 (Photo Credit: http://pausemag.co.uk) 延續夏天的牛仔布休閒風, 韓國知名休閒品牌SJYP素來以牛仔款為主題,設計出各種貼合潮流的款式,而今年很多時尚牌子亦同時仿效,在這個秋冬大玩各色各樣的牛仔設計,如The-sirius的牛仔外套及喇叭褲、Cre. E Dim.對牛仔褲腳的剪裁及Münn的牛仔大衣,實行把休閒牛仔布拓展到每個範疇。 運動風融合時裝 (Photo Credit: https://nowfashion.com, 圖中由左到右為:  87mm、D.Gnak及Münn) 近年運動風在時裝界大行其道,隨處可見各種運動風時裝或是運動服配搭,造型百變,同時帶給人休閒又清爽有型的感覺,像是今年首爾時裝周中87mm白色運動棉衣配深啡色長褲、 D.Gnak的衛衣配搭西裝中褸和Münn的衛衣短褲外搭大褸,看似亂搭一通卻非常有前衛感。 oversize手袖興起 (Photo Credit: http://www.mutzine.me) 「Oversize」同樣是今年的關鍵詞,韓風春夏季流行oversized T-shirt,除了肩膀過寬與衣服過長,秋冬季更興起極長手袖,把手藏起來吃飯方便嗎?不過不得否認,oversized手袖很具時尚感,如 The-sirius、D.Gnak、Munsoo Kwon及87mm都分別在襯衫、外套和衛衣等手袖花上心思。

繡花女鞋 | Miru Wong

繡花女鞋 | Miru Wong

Text | Cassandra Cheng 一對對古雅精緻的繡花鞋,疊織了繁複華麗的刺繡圖案,是古時大家閨秀的代表。不過歷經時代巨輪的更替,這門充滿東方藝術色彩的傳統手工藝已日漸式微。直至近年,沉寂一時的繡花鞋才再次冒起,先達商店的第三代傳人Miru Wong 為繡花鞋起時尚革命,躍動於指尖的刺繡及造鞋工藝得以全新面貌誕生。本平台今次邀請了Miru 分享手藝中的喜與樂,標緻的可人兒娓娓道出這些年的創作點滴,她的熱情又感染到你嗎? Miru Wong(王嘉琳) | 先達商店的第三代傳人、繡花鞋設計師及手作導師,其祖父於1958年創立先達商店,自幼受祖父母薰陶而愛上繡花鞋,大學畢業後更全職接手家業,近年還定期舉辦工作坊、講座和展覽,藉以傳承及推廣本地的傳統手工藝文化,著作包括《繡花鞋——先達商店第三代傳人述說繡花鞋的歷史變遷與半世紀老店的故事》。 1. 做繡花鞋最困難的部份? Miru:繡花鞋結合刺繡技巧和造鞋技術兩部份,不過前期的設計、構思的部分其實是最花功夫,因應客人的需要去選材,包括圖案、顏色、針法及材料等等,例如簡單繡一條魚,以線、珠片或絲帶都會帶出不同的形態。 2. 你每日都會穿繡花鞋嗎?如何將繡花鞋搭配時裝呢? Miru:我每日都會穿繡花鞋,其實繡花鞋不只是婚禮或隆重場合才可以穿著,平時日穿著也好看,簡單一件tee配牛仔褲或legging,再襯上衣同色系的繡花鞋,或者淨色連身裙搭配誇張或撞色的款式,非常百搭易襯。 3. 可以跟我們分享最難忘的作品嗎? Miru:我會選這對獅頭金魚拖鞋,因為傳統金魚繡花都是一雙一對,而且體形比較小,而這獅頭金魚的頭部則特別發達,寓意鴻運當頭。由於頭部面積較大,亦比較考功夫,加上這圖案是爺爺尚在時已有初步構思,而我替他付諸實行,因此特別有意義。 另外,早前為Iris Apfel訪港之旅製作繡花鞋和手袋的體驗都相當難忘,她更特然前來店舖挑選更多繡花鞋,其中她最欣賞一對象徵吉祥的喜鵲,很高興和榮幸得到她的支持和肯定。 4. 如何在傳統中創新? Miru:刺繡是繡花鞋的靈魂,現時大多會用精細的線去繡出較為精緻的圖案,圖案也不再局限於花鳥蟲魚蟲、飛禽走獸,配色亦更加大膽,例如過去忌諱的黑色、牛仔布料也會運用其中,部分款式更有暗花,感覺比較時尚。至於造鞋方面,傳統鞋頭較深的設計是想突出繡花圖案,但這款式已經不合時宜,所以轉用了歐美或日本的流行鞋型,鞋頭較淺口,可以修飾腳型,讓腳看上去比較顯瘦。鞋底也會以橡膠取代千層布,加上紋理防滑,更符合現代需要。除了傳統的繡花鞋外,我也設計了一系列相關的產品,包括背包、clutch等,希望讓更多人接觸這門傳統手藝。 5. 不同繡花圖案均有獨特的寓意,如果你要創作一個全新圖案,那會是甚麼? Miru:我會從日常生活入手,可能是動物、水果或者英文字圖案,因為比較有趣,以及切合現今潮流。 6. 對於將來出嫁,你會為自己設計一對怎樣的繡花鞋? Miru:我想穿很多不同款式的裙褂,所以應該會設計一對湖水藍綠色的繡花鞋,綴以自己喜愛的閃石、立體珠繡,整體會比較時尚華麗。 7. 「香港製造」的手工藝已日漸式微,你有何看法呢? Miru:「香港製造」在現代社會是很難得,因為每個部分都要親力親為,由設計至製作都要一手一腳去兼顧,所以希望可以傳承下去,令更多人認識和珍惜「香港製造」的產品。 8. 一句激嬲你的話。 Miru:「便宜點,這些鞋街市都有得買!」,部分客人以為繡花鞋跟其他平底鞋無異,經常講價,難過是她們不懂得欣賞手工鞋背後的手藝。 9. 可以跟我們分享未來的新動向嗎? Miru:來年是先達商店的60周年紀念,現正籌辦展覽,而且計劃由每季改為每月推出新款,同時會繼續舉辦工作坊,將來更希望推出深造課程,全面介紹刺繡、造鞋的細節,包括工序步驟、繡花鞋的歷史、不同是款式、花紋、圖案的寓意等等,將這傳統手藝傳承下去,為學生帶來更深入的認識。

時裝界最老的超模

時裝界最老的超模

Text | Jeffrey Kwok 在時裝界這對「美麗」要求挑剔的高競爭行業中,年齡總是與「美麗」掛勾,對年老者甚至可說是歧視的程度。根據世界衛生組織的界定,25歲便是步入中年階層,對模特兒來說,則意味著她們的事業生涯步入尾聲。然而,「年齡」從來不是定義「美麗女性」的準則,只要能活出自我,每位女性都是維納斯。以下這位春風滿面,年屆89歲的Daphne Selfe打破了固有傳統,成為時裝界史上最老的超模,為時裝界重新定義「美麗」的標準。 (Photo Credit: http://www.daphneselfe.com) 英國出身的Daphne Selfe不失為一個傳奇,曾闊別時裝舞台40年的她,於1998年重臨到Red & Dead的時裝秀,為當年倫敦時裝周掀起一陣波瀾。時裝秀後她被知名模特兒公司簽下,其海報更掛在倫敦總部,與公司其他知名名模擺放在一起,證明了年老的模特兒也有市場需要,同時引證出「徐娘半老,風韻猶存」,就算過了花樣年華的女性亦有她的性感及強勢。 (Photo Credit: www.facebook.com) 圖中Daphne的服裝為殿堂級歌手Madonna於1990年Blonde Ambition Tour穿的一套有標誌性的舞台服,其性感及該世界巡迴演唱會的主題在當時非常具爭議性。 (Photo Credit: https://www.pinterest.com) 復出後,多個時裝界知名品牌亦有找她穿上自家品牌的時裝,如Wunderkind、Dolce & Gabbana及Marimekko等,雖沒有平日模特兒的豐姿冶麗,卻有她的雍容爾雅及獨有的時尚感,再次證明年齡不會讓你遠離時尚。 (Photo Credit: http://www.dailymail.co.uk) 雖然談到資歷,她遠遠不足七十多年經驗的86歲模特兒Carmen Dell’ Orefice,卻仍是現在時裝界最有閱歷和最自然的模特兒。她於20歲便因參加報章的模特兒比賽獲勝入行,在1954年結婚後,她便退下時尚舞台,一心相夫教子。她一直以為「時尚潮流」這四字與自己再沒關聯,直至1997年她的摯愛去逝,次年便獲邀重回時裝界的燈光下為年老的人發聲。

I Thought You Were Happy

I Thought You Were Happy

Illustration | Jan Curious @ Chochukmo Text|Swing Ngan 你上一次笑是甚麼時候?笑是我們表達開心快樂最直接的方法,但它是發自內心還是要奉承他人而笑出來?你多久沒有會心微笑?還記得小時候因為一粒糖果而露出的燦爛笑容嗎?快樂原是簡單與直接,為甚麼長大後反而愈少機會流露出真摯的笑臉? 我們曾經以為普普藝術大師Andy Warhol於網絡世界尚未發達的1968年所發表的「每個人也可成名15分鐘」的言論是天方夜談,但今日的香港已經被社交媒體所支配,每人也可將自己的照片和文字透過社交平台發佈,將自己的生活赤裸地表露於人前。我們每天在不同人的社交平台遊走,按下一個又一個like,這個已做到盲目的動作有着甚麼意義?Like的背後又代表了甚麼?經常在社交平台上載照片,看似過着五光十色生活的人們真的活得愉悅嗎? 本平台今次邀請了身兼插畫家及本地獨立搖滾樂隊觸執毛的主音Jan Curious,跟大家一起探討何謂真正的快樂,透過他的一筆一觸表達現今社交媒體對我們的隱藏影響。Jan以 “I thought you were happy”為主題,透過從大自然來的大啡熊去告誡我們要找尋屬於自己的真正快樂,而不是只活於別人眼中認為幸福開心的世界。 數字人生 社交媒體的興起,一個人成功與否便取決於數字,用數字來肯定他人的成就,是現今社會的一個弊病。在這個人人也可以成名的年代,不再只看你是否才華洋溢,而是看你有多少個followers和每張照片獲得多少like,數字便是你的一切,每分每秒也看着社交平台的數字有沒有上落,數字升了當然開心雀躍,跌了或沒有增加便會覺得自己所拍的照片是不是出了甚麼問題,每天也被數字操控,用它來作快樂的標準,但這些數字真的會帶來你想要的快樂嗎? 何不做回真正的自己,將埋藏在心底的你好好釋放,讓別人了解這個真實的你,看見你發自內心的快樂。從今天起離開以數字來肯定你的世界,因為喜歡你的人,就算你是怎樣,也會打從心底支持你。 整容成癡 每個人對美的定義也不一樣,但坊間對美的標準便是大眼、鼻高、性感雙唇、尖下巴,為了達到別人眼中的美,當然要下一點苦功,除了每天為臉蛋塗上眼霜、抗皺精華、美白乳液、保濕面霜外,醫學美容也不少得,打botox和HIFU療程只會令樣貌得到短暫美麗,若果想永久,便要找整容醫生為你割雙眼皮、隆鼻、嫩唇、墊下巴,那麼一副令人驚歎的臉孔便會就此誕生。 望着鏡子,看看鏡中的自己,這個陌生的人究竟是誰?從前那個熟悉的去了哪裡?雖然現在變成了大眾所說的美人,但卻迷失了自己,用原本的樣貌來換取別人的認同,但卻沒有了自己,這是你想要的快樂嗎?其實做最真實的自己便最快樂,何需理會別人的批評,活在他人的世界內? 奢華座駕 數到男生的最愛,車當然榜上有名!但我們不可以從車的品牌來判斷男人的品味,他們對車的熱愛程度相等於我們對手袋及高跟鞋的瘋狂,他們願意花盡積蓄去購買心中最愛。一輛法拉利跑車絕對是男生頭號必買單品,吃少一點、買少一點,也要買得到這輛法拉利458。駕着它在公路上奔馳、在朋友面前炫耀、在女生前威風,人人也對你報以羨慕的目光,但你快樂嗎? 晚上回到位於土瓜灣的270呎劏房,屋內只有一張2呎半 × 6呎的單人床,地下上堆滿你的衫褲鞋襪,你望着手握的法拉利車匙,用上畢生的積蓄去購買這輛以為自己很喜歡的跑車,在朋友面前拿下所有的威風又如何?最後還是住在這間「蚊型」房間。威風可以為你帶來甚麼呢? 最佳螢幕情侶 拍拖從來都是值得開心,偶爾放閃是平常事。不過拍拖只關於兩個人這件看似簡單的事,就不是有很多人能夠明白。每天與伴侶去了那裡、吃甚麼大餐、送了怎樣的禮物⋯⋯ 也一一拍下照片,並上載於社交網站,將自己的「幸福生活」大肆宣揚開去,恐怕別人看不見,便每天上載三至四張「恩愛照片」,營造出與愛侶「浪漫」的拍拖生活。最後那些照片獲得一個又一個like,讓那些排山倒海的like去證明你對伴侶的愛,你倆便成功當選為最佳螢幕情侶。 放下電話,重回現實世界,望着眼前的伴侶,你已不知可以跟他說甚麼,怕你的一句說話會成為一場罵戰的開端。最後你選擇了沉默,看一本關於兩性相處的書籍,希望從中可尋找與他的溝通方法,但你發覺讀再多的書籍也於事無補,因為一段關係不是靠理論來維繫,所以你還是拿起手提電話,將今晚你與他的「快樂」合照上載於社交網站。 About Jan Curious 生於音樂世界的Jan Curious,自小已培養熱愛表演的個性,在舞台上大唱「Time to say goodnight」,離開舞台後便化身成插畫家,因為5歲時收到母親畫的大象,便令他愛上手執畫筆的感覺。在英國修讀圖像設計及插畫的Jan,只想追求屬於他的音樂和藝術夢,音樂可以撫慰他的心靈,而畫畫便可將他的內心所想以另一方式表達出來,以敏銳觸覺捕捉大眾的心理變化。 Jan Curious曾獲多個品牌邀請合作,包括Reebok、Converse、Fossil、agnès b.、Volkswagen、Carhartt等,以他的一筆一觸將每個品牌用另一手法呈現出來。去年亦曾與著名攝影師夏永康(Wing Shya)及其他藝術家在香港聯合舉辦展覽,展示他們的個人藝術作品,讓大眾欣賞不同類型及元素的藝術。2015年12月,Jan首次創作版畫,在西九龍「自由約」上展出以十二生肖為主題的木版畫作品。

全球最「出色」的海灘

全球最「出色」的海灘

Text | Cassandra Cheng 盛夏來襲,平日可能被工作綁架生活,周末當然要與陽光玩遊戲!在藍天白雲下享受日光浴,碧海浪花中盡情暢泳,海灘自然是不二之選。或者你已走遍香港大大小小的海灘,現在不如放眼世界,一起來欣賞全球最「出色」的海灘,金黃細沙換上五顏六色,真想立即訂機票起行! 夢幻粉紅 -巴哈馬海港島 (Harbour Island, Bahamas) 巴哈馬群島是著名的度假天堂,15世紀哥倫布登陸當地時更形容為「人間的伊甸園」,景色一絕,其中海港島(Harbour Island)更擁有世上罕見的粉紅沙灘,夢幻綺麗得有如世外桃源,被美國《Newsweek》評選為世界上最性感的海灘。 延綿達5公里的海灘水清沙幼,沙粒呈柔美的裸粉色,不過美麗背後往往令人意想不到,這些粉紅「沙粒」原來是有孔蟲的遺骸。 有孔蟲是一種很微小的單細胞生物,肉眼很難看到,它們被大浪或海洋生物沖刷至海岸上,遺下的紅色或粉色外殼遠看猶如粉紅色沙粒,隨著數量增加而將原本的白沙灘染色,形成天然的「粉紅沙灘」。不少旅遊達人建議大家日落時份遊覽,加上落霞映照,份外浪漫,少女心一瞬間爆發! 螢光藍色-馬爾代夫Vaadhoo島 (Vaadhoo Island, Maldives) 每逢夜晚,馬爾代夫Vaadhoo島的海灘都會閃耀著點點藍光,這現象又稱為「藍眼淚」,在漆黑無月的夜裡,顯得份外迷人。有人認為是自古而來的自然界現象,從清朝官員郁永河的《裨海紀遊》中可記載了「海上夜黑不見一物,則擊水以視。一擊而水光飛濺,如明珠十斛,傾撒水面,晶光熒熒,良久始滅,亦奇觀矣。」,代表作者當時遇到「藍眼淚」的奇景。 專家指,出現這現象的原因是「夜光藻」(Noctiluca scintillans),在較溫暖的海域都不難發現它們的蹤影,它們細胞內含有螢光素,當受到海浪拍打的刺激時,就會發出藍光,形成黑暗中的一片幽幽海藍。 藍眼淚宛如夜空中璀璨的繁星,一片星海夢幻至極,每踏前一步,更有踩在星空的錯覺,可算是另類體驗太空漫遊? 浪漫紫色-加州菲佛海灘(Pfeiffer Beach, California) 位於美國1號公路沿線的Pfeiffer海灘得天獨厚,擁有天然的紫色沙粒,更被《National Geographic》雜誌評為「地球上唯一紫色沙灘」,至今仍然獨領風騷,地位穩如泰山。  事實上,沙灘海岸附近一帶就是石榴石礦脈,經過風浪的不斷侵蝕,紫色的石榴石礦逐漸剝落,它們掉進海中和沙灘上,一片神秘又浪漫的紫色沙灘因此而誕生。 這片位於海邊岬岩下的紫色海灘非常隱蔽,究竟海灘是如何被發現呢?相傳上世紀中葉,被修築美國1號公路的工人偶然發現,而另一說法則是400多年前的西班牙探險隊發現。約公元1610年左右,一隊西班牙探險隊由墨西哥北上,沿太平洋海岸進發,前往今日的蒙特雷(Monterey),尋找當時相當值錢的沙甸魚和優質海豹皮。 紫色沙灘的入口並不明顯,沿途也沒有指示牌,想一睹世上獨一無二的紫色沙灘,可能就要花點心思了。 清新綠色-夏威夷Papakōlea沙灘(Papakōlea Beach, Hawai) 沙灘鋪滿抹茶粉,並傳來一縷抹茶飄香?非也,原來是夏威夷南部的Papakōlea沙灘,青蔥青綠帶來一種小清新的感覺。 所謂的「抹茶粉」其實是綠色橄欖石,這種夏威夷火山岩的礦物被當地人稱之為「祖母綠寶石」、「夏威夷鑽石」。它們被海底火山帶到地面上,經過長年累月的海洋侵蝕,石頭被壓碎成細沙,形成一片晶瑩碧玉般的沙灘。 這片綠沙保存得相當完整,皆因當地傳說中,綠沙是火山女神的眼淚,擅自取走綠沙的人會遭受報復和詛咒,所以至今仍然保留原貌。

時裝旅人|Declan Chan

時裝旅人|Declan Chan

Text|Hubert Tsui 每一天都穿著華衣美服遊走世界各地,相信這是很多人心目中的dream job,而造型師Declan Chan就正正擁有一份這樣的工作。看他的Instagram,他差不多每隔數天就身處在不同地方,不是參與時裝週和拍攝editorial時就是渡假放鬆身心,努力工作同時享受生活。究竟一個像Declan的時裝旅人生活是怎樣的? 1. 你實際的工作其實是做甚麼呢? Declan: 在時裝工業裡我有很多身份。我最主要的工作是當造型師和美術指導,為不同品牌製作visual asset。我亦是一個品牌和零售商的顧問,為她們在世界各地策劃不同活動。最後我是Men’s Uno的style director,每期為他們拍攝editorial。 2. 你一年有多少時間不在家?會掛念家嗎? Declan: 每年我應該只有3至4個月在家。我當然會想念家,但旅遊始終是我一直想做和喜愛的事。 3. 你最難忘的旅程是? Declan: 每一次進行拍攝或到訪時裝週都是一個不同的歷險。今年是充滿冒險的一年,因為我到了很多從未到訪或很久沒重遊的異國。例如我前往烏克蘭首都基輔(Kiev)的時裝週時便去了車諾比(Chernobly )。這是我最想到訪的地方,因為核事故令這個廢墟停留在80年代。另外,我還記得我在零下20度時到訪過一個鬧鬼的地方。這個應該是我在旅遊時做過的其中一件瘋狂事吧! 4. 你最喜歡世上哪一個地方呢? Declan: 柏林!它的亞洲美食、夜店、音樂和人都是非常cool and chilled。 5. 能透露一下你收拾行李的秘訣嗎? Declan: 我會收拾多20%比自己需要的東西,因為你永遠不知道有甚麼突如其來的事會發生。 我寄送行李的其中一個秘訣是First Luggage這個網站,它只需一個合理的價錢便可以把行李運到不同地方。 6. 有甚麼特別的物件是你每次出埠時必備呢? Declan: This Works推出的睡眠噴霧,它真的能改善睡眠質素。 7. 你的工作有甚麼別人看不到的辛酸? Declan: 我大部分時間都到處理如何運送每件拍攝時所需要的每件衣,而且還有很多行政工作,所以我的工作並不只是你在我Instagram看到的那麼精彩。渴望做我工作的人需要有耐性去處理很多微不足道的事情,這是一份非常細心和有組織的工作。 8. 你認為你工作最需要甚麼特質呢? Declan: 我的工作最需要是勤力, 當然work hard play hard 也很重要。當你是一個freelancer時,你便沒有一個放工的時候,你無時無刻包括假期均在工作。而作為一個網絡上的influencer,我永遠都在想如何把生活和工作最有趣的一面呈現出來。創意也是重要的,這一行很多人都非常努力,所以沒有創意的話是很難突圍的。最後,認識多點朋友,因為你不能一個人完成所有事。 9. 你最喜歡自己的哪個editorial呢? Declan: 我真的不能挑選一個最喜歡的作品,因為這樣就好像要你挑選最喜歡的孩子一樣。我不會回顧自己做過些甚麼,而只會想如何令下一次拍攝做得更好。 我非常感恩我有這麼多的機會可以創作這些作品。我認為與我團隊籌備的過程比看到成果更歡樂。 10.(…)

三個帶領美甲潮流的美甲師

三個帶領美甲潮流的美甲師

Text |Swing Ngan 「十指不沾陽春水」,形容古時出身於家境好的女性不用做家務,養尊處優。而現今的女生除了會好好保養自己雙手,更會替它們「扮靚」。喜歡美甲的你每個月為十隻指頭換上新裝是等閒事,如其每月在網上大海撈針搜尋各式各樣的美甲圖案,不如follow以下三位美甲師的社交平台,便會立刻掌握今季的美甲潮流,令你的指頭每分每秒也流露出光芒。 Mei Kawajiri (Photo credit: https://mag.agolde.com) 日本美甲師Mei Kawajiri,現居於紐約,2006年已於日本原宿開設她首間美甲店,她只會為品牌及熟客設計指甲,說到最受歡迎的設計便是剛剛在colette為一眾男女訪客畫上Balenciaga  SS18男裝系列的指甲設計,這個絕對是colette和Balenciaga的聯乘系列一個小驚喜。 雖然指甲設計的構圖是來自Balenciaga  SS18男裝系列,不過每個設計也是不同的,因為在Balenciaga SS18男裝秀上的指甲設計除了Balenciaga logo外,還有Kerring logo、Bernie logo和國旗等等。 說到Balenciaga和Mei Kawajiri的關係,便要從BalenciagaSS17系列說起,他們從Balenciaga SS17女裝系列開始合作,每個模特兒的手指頭也是紅色或螢光粉紅色的長假甲,又尖又長的假甲與Balenciaga的花花撞色服飾相映成趣。 除了Balenciaga外,Mei也喜歡以不同時裝品牌的logo來設計指甲圖案,例如Gucci、Supreme、Louis Vuitton等,她更會以數間著名的快餐店logo作靈感,親切感大增。 Sarah Nguyen (Photo credit: http://www.ammoncarver.com/) 來自美國的新晉美甲師Sarah Nguyen所設計的指甲便是結合水鑽和寶石、猶如一幢「小建築物」的作品,讀美術的她當初只是將自己不再戴的首飾來個大變奏,將它們廢物利用在指甲上,猜不到這個小想法竟然會得到大眾的青睞。逐漸Sarah在指甲上佈滿珠寶,創作出3D美甲,就是這浮誇的設計吸引到了Katy Perry的目光。 在今年的Met Gala,Katy Perry的十指圖案便是出自Sarah的手筆,以Swarovski水晶加眼睛圖案,打造出幾何閃石美甲,令Katy Perry成功成為當天的焦點之一,外國媒體對於這靚甲的創造人也充滿好奇,紛紛洗版,成功在社交媒體上製造話題。 Mar y Soul (Photo credit: http://www.businesswire.com/) 受很多荷李活明星喜愛的Mar y Soul,在2003年已stylist入行,然後開始接觸指甲藝術,為多個時裝雜誌,包括《Harper’s Bazaar》、《Marie Claire》、《Vogue》的封面女郎設計指甲圖案,她所設計的作品線條較俐落,而拼色圖案也經常出現。 要數Mar y Soul最著名的美甲作品便是她為超模Gigi Hadid打造的銀光鏡面指甲,Gigi去年參與Met Gala,當時她十指猶如未來戰士的鏡面指甲瞬間即受追棒,令鏡面指甲席捲去年的美甲風潮。 不過Mar y Soul最擅長的還是以不同的層次感和飽和度去演繹同一色彩,她可以做到每隻手指甲也有不同深淺、富有層次感的指甲顏色,只要出自她手筆,她就可為每種顏色施展魔法,連裸色她也可以做得與別不同。

衝出國際的香港設計師

衝出國際的香港設計師

Text|Hubert Tsui 說到香港自家的時裝設計,大部分人可能只會想起由大集團所成立的品牌,要不然就是你first impression認為很不濟的設計。但其實市面上已經有不少香港設計師獲得國際關注,不同地方的買手店都引入了他們的設計,而品質和款式更可與某些大牌媲美。今次本平台便推薦以下四個本地品牌,他們的設計絕對值得你花錢支持。 JOURDEN 相信喜歡時裝的人一定聽過Jourden這個品牌,由曾經入圍LVMH Prize和新一代香港最優秀的設計師--Anais Mak所創立。當年設計師Anais還在讀書時已經被潮流店Liger以Makchunting (Anais的名字)的品牌名稱引入店中,那時品牌以皮革物料作主打。自從品牌2012年易名自Jourden後,她的設計比以前更精采,除了更著重較女性化的剪裁和更多顏色配搭外,物料更是品牌重要的一環,為我們帶來不少獨特物料的設計。 (Photo credit: http://www.vogue.com) Robert Wun 畢業於London College of Fashion的Robert Wun設計相對比較前衛,ruffle和嶄新剪裁是品牌的特色。他的設計以大自然作為靈感,並富一點未來感,難怪他的衣服常常出現在很多的前衛時裝雜誌。他的鞋履同樣精采,每一季也可以看到獨特的鞋跟,其中一雙高跟鞋更被Lady Gaga多次穿著,收藏鞋子的人不能錯過。 (Photo credit: http://www.robertwun.com) Cecilia Ma Couture Cecilia Ma是一個飾物和手袋設計師,品牌成立短短數年以經被世界各地多過40間買手店引入,可謂人氣高企。長方形的兩用Clutch是品牌最受歡迎和最出色的產品,手繪的圖案配合啜核的文字,無論逛街或派對時都令人會心微笑,而當中的Hollywood Collection和 Dragon clutch是本平台的推介。 (Photo credit: http://www.eshop.ceciliama.com) The World Is Your Oyster ‘The world is your oyster’ 是一句出自莎士比亞《溫莎的風流婦人》的諺語,而這個同名的男裝品牌就是由Calvin Chan和Joyce Kun共同創立。品牌的風格是把正統男裝和街頭元素糅合於一起,可穿性高卻不失個性。雖然她只是僅成立了三年,但已經吸引到連卡佛買手的,喜歡boyfriend style或高大的女生不妨考慮一下。 (Photo credit: http://www.art.ifeng.com)

深刻創作|Dan Fong

深刻創作|Dan Fong

Text | Josiah Mok 在今天講求視、聽享受的時代,只要隨手在YouTube上輸入一組字串,數之不盡的樂曲、MV甚至現場演唱的錄像都可謂唾手可得。看似來得簡單的畫面背後是無數影像設計師的心血結晶。這次我們請來年輕創作人Dan Fong深入地討論關於舞台、歌曲、映象以至人生的看法。 Dan Fong | 主修創意媒體,畢業後與同學合辦Invisible Lab,擔任影像設計師,主要為舞台和演唱會設計映畫,歌手包括楊千嬅、謝安琪、林宥嘉、周柏豪、觸執毛等;同時亦有進行廣告和MV的創作,包括近日熱播、由觸執毛創作的新曲<8>。 1.在不同類型的工作中,為何會以演唱會的舞台影像作為主要的創作平台? Dan:過去這些年都以演唱會的創作為主,最主要是因為這個平台上的創作與我個人的思考模式很接近。一般都會先從音樂出發,想像這些歌曲會呈現甚麼畫面,繪製出來以後再與燈光、舞台和歌手本身配合,產生大家看到的場面。而當大家看到這樣的完成品,再產生共嗚,能夠更投入去感受歌曲,會帶給我很大的滿足感,這滿足感亦是驅使我一直創作的動力。 2.你本身是個鍾情音樂的人嗎?你又如何將音樂的想像轉化為影像? Dan:我沒有特別去鑽研音樂,不是大家所謂的音樂人。但我懂得去分辨好聽不好聽,對音樂亦有想像,能夠將聽到的旋律、歌詞中化成映象。例如楊千嬅與觸執毛的音樂很不同,想像出來的畫面亦不同。而當實際地把畫面設計出來後,也要進行多番實驗、一直作調整,看看這畫面在團隊、歌手和觀眾眼中有沒有一樣的共嗚。這期間反覆的實驗也令我從中學習更多和帶來進步。 3. 從畢業至今,你認為自己有甚麼進步? Dan:最大的進步就是對於舞台的空間有更大的想像。具體來說,台上LED屏幕是平面的,如何用不同方法去帶來深度、立體感是我一直學習的事情。而隨著科技的進步,我和團體都一直在學習利用更新的技術,冀望有更多的轉變。但我認為無論科技怎樣進步,最重要都是內容,到底怎樣去與歌手配合,令歌曲與舞台能夠產生更佳的效果。 4. 你最難忘的一次創作是? Dan:不得不提的是去年為觸執毛製作的〈樹窿計劃〉。那次利用LED屏幕搭建了一個五角形台,播放的映象我不能形容為很「實驗性」,但並非以很正式的方式去製作。例如他們的樣貌被「反白」變得模糊、我也沒有給予Preview他們先看過,過程中講求他們對我的信任。而我認為他們也確實可以Carry到這種在香港比較少見的風格,不能說是小眾,但至少是本地鮮有歌手或團隊會願意作的嘗試。這個計劃上真的要感謝他們給了很大的自由度予我去創作。 5. 最近看到你為觸執毛製作的MV <8>,可否講解一下背後的理念? Dan:我有仔細研究過 <8>這首歌的歌詞和旋律,它在說那代表無限的符號,實在是一個很宏大的題材;歌詞的第一句也提到:「Now we pass our message to our sons and daughters」,這個訊息又是怎樣?如何去說明、表達這樣寬廣的意念,我認為要從小處著手,因此的選擇了最基礎的圖案圓形、正方形和三角形,以幾何這種原始形態開始。 6. 可以再具體一點解說這個MV的映象嗎? Dan:從一開始的幾何圖案,到後來慢慢Zoom Out,大家可以看到似是圖形的東西,我把它看成是細胞,正如有人說DNA中藴藏不同訊息,包括前世遺留下來的(假如你相信前世今生);再到後來組成了一個大圓,而圓形的環狀循環不絕,簡單一扭就變成無限。這個由千萬幾何細胞(個體)組成的圓(整體),同時亦表達了「One is All, All is One」的哲理。 7. 道理聽起來也算深奧,你怕不怕太難為觀眾了解? Dan:單純看過MV之後就理解得清是很困難的,每個人也可能從中看到不同的訊息,但創作有時候就是講求那一刻的舒暢,只要歌手知道,我了解,發問的人能明白,對於我而言就很足夠了。 後記: 在訪問的過程中,Dan亦有分享他的個人價值觀,正如許多跟他一樣的80、90後一樣,抱有「One is All, All is One」的看法:人類相對於世界也是一個細胞一個個體,合起來就能成就無限,這亦是促成觸執毛與他合作的原因。對於觸執毛將<8>形容為「8分鐘的頓悟」,他坦言不相信會在聽畢這8分鐘的歌曲後真的頓悟,但或許在某時某地會有一位他,忽然想起這歌曲這MV(這文章)的訊息會有真正的頓悟吧。