buy vicodin

Art & Culture

玩具百科 | Mark Chan

玩具百科 | Mark Chan

Text | Josiah Mok 仍記得自己最常開懷大笑的是甚麼時候嗎?仍記得小時候苦苦哀求父母,然後收到心頭好的滿足和興奮嗎?或者我們都不再年輕,不能再重拾童心,但慶幸我們有一班童年的玩伴默默在時間流逝間守候,等待我們從櫃底把它拿出來,一起尋訪回不去的歲月。本平台這次請來玩具收藏家Mark Chan,收藏無數不同年代的玩具,藏量之多被譽為「狂人」,最近他就於銅鑼灣鬧市開設了玩具店「玩具野犬」,跟大家分享他與玩具間的故事。 1. 你在甚麼時候開始收藏玩具? Mark : 我一直都有收藏的習慣,也不局限於玩具,舊書本、錄音帶、軍牌等等都是我的收藏對象。大學時沒有甚麼人有興趣玩玩具,剛好有位同學跟我一起到不同的屋村找回一些舊玩具來收藏,例如那時候買的一盒變型金剛只售四十多元,今天已經賣貴十倍了。 2. 擁有這麼多玩具,你是怎麼保養它們的? Mark : 不論價值高低的玩具,我也會盡力保存好它的狀態。許多時將玩具拆出來把玩一會,就放回盒子裡,再好好包起來。 3.  在開辦「玩具野犬」前你從事過甚麼工作? Mark : 我從理工大學畢業後,入過行辦雜誌,也試過出版雜誌在酒吧中派發。後來也幫忙過家人的生意,但畢竟不是自己最喜愛的工作,因此我便思考有甚麼事業可以發展。除了玩具我也喜歡時裝,我有想過開辦二手衫店,可是朋友提醒我收藏了這麼多玩具,種類、數量也非常多,不若開玩具店吧,所以就有了這家「玩具野犬」了。 4. 在網上有不少玩具討論平台,你從中得著些甚麼? Mark : 我不時在網上的群組中跟不同人交流,開闊了討論才發覺自己的收藏真的很廣泛,相信在香港也沒有幾多人有這麼多元化的玩具收藏,日版、美版甚至香港製造的我都喜愛,膠、合金等都有所涉獵。有時候聽到人們把玩具當作投資等升值也覺得好笑,因為論投資價值一定比不上股票,又要花地方存放,所以絕對不是最佳的投資選擇。 5. 既然玩具不是最佳的投資,為何你又會決定開設一家玩具店? Mark : 我最希望能夠提供一個地方讓不同人來交流,與欣賞玩具的人分享玩具的故事。同時,我也想喚回昔日香港作為玩具龍頭的記憶,當年香港作為中西交匯的城市,要購入日版或美版的玩具也很容易,同時香港也有自家出品的玩具工業,那個年代實在令人回味。 6. 從玩具中你學會了甚麼? Mark : 我本身喜愛繪畫,會留意漫畫、動畫的作品,許多時玩具就是源於這些作品。我認為漫畫、動畫也是一種藝術,只是以一種很易入口的方式帶進大家生活中,而好的作品往往都包含了一些隱藏訊息想要帶給觀眾。例如幪面超人以面具示人,也是每個人的生活寫照;哥斯拉喻意當年二次世界大戰原子彈的禍害和重建等。每個年代的作品也將當時的時代面貌反映,令人對於玩具的愛也不致流於表面,而是真正欣賞、認同其背後的一些理念和想法。 7. 你認為成人和小朋友在玩玩具時心態是否不一? Mark : 兩者可以一樣也可以很不同。成人在經歷社會洗禮後,往往會放了許多想法在玩具中,看它的價值為先,喜歡比較,但忘記了那種喜歡玩具的直覺和初衷。小朋友雖然也會比較,像我小時候也會帶最大的超合金放在桌上,想跟其他小朋友炫耀,但那種比較沒太多計算,對玩具的喜愛也來得更直接、單純。玩具就是有這種能力,作為一個媒介、渠道來令人回到昔日,重新找回單純的那份愛。

When embroidery meets photo

When embroidery meets photo

Text | Cassandra Cheng 一代性感女星瑪麗蓮夢露脫下低胸長裙,換上高領毛衣?英女皇放棄單色典雅套裝,穿上色彩繽紛的大衣?搖滾巨星David Bowie臉上的經典閃電妝為何變了色?原來都是刺繡效果,刺繡和相片迸發出無限可能,本平台今次精選了3位當代藝術家的作品,一起看看她們如何利用針線革新創意,縫出一片天。 墨西風情   Victoria Villasana From left to right: Marilyn Moore, Madonna 這些作品都是出自墨西哥刺繡藝術家 Victoria Villasana 的巧手,看似平平無奇的黑白相片,加上五顏六色的繡線,原來可以碰撞出時尚的藝術火花。Victoria 畢業於墨西哥ITESO大學設計系,之後遠赴倫敦發展藝術事業,現職街頭藝術家的她透過創作各種跨文化女性主義的作品,表達人類與文化之間的融合與連接,而她的作品剛剛於倫敦著名現代美術館 Saatchi Gallery 展出。 Iris Apfel  Victoria 擅於將刺繡融入相片,舊式黑白照片和明亮多彩的刺繡形成強烈對比,呈現出俏皮幽默的風格,形成了一種獨特的文化符號,並打破大眾對刺繡的刻板印象。她透過二次創作向各界知名人士致敬,瑪麗蓮夢露、英女皇、David Bowie、Amy Winehouse、Iris Apfel 都是其繆思女神、男神。 David Bowie From left to right: Bob Dylan, Shakespeare, David Lynch 她利用彩色綿線勾勒出人物的輪廓、眼睛、甚至是衣飾和珠寶,相互交織成獨特圖案和放射線條,整體效果充滿視覺衝擊,令舊相片變得更加生動。 From left to right: Amy Winehouse, Beyoncé, Frida Kahlo 除了涉足音樂界和政界,藝術品都是她的創作靈感,改裝後的梵高和文藝復興時期的畫作充滿墨西哥風情,同時不失西方藝術韻味,極具新意。 Victoria 很敬佩歷史上見識卓遠的人,她認為相片中人都是「真正的夢想家」,希望將他們的精神傳承下去,同時希望大家意識到自己內心的力量去改變事情,甚至是改變世界。 From left to right: Elizabeth II, Nina Simone 玩味雷射   Mana Morimoto  來自東京的刺繡藝術家 Mana Morimoto 也擅於在相片上刺繡,她在相中人眼睛繡上七彩的雷射光束,玩味十足,新版《蒙娜麗莎》和《戴珍珠耳環的少女》都令人耳目一新。 有別於 Victoria 的理念,Mana 為了遠離不快而著手創作,「當時我覺得自己需要用手去創造一些東西,(…)

藍色時刻|Romain Jacquet-Lagrèze

藍色時刻|Romain Jacquet-Lagrèze

Text | Cassandra Cheng 所謂「藍色時刻」(Blue Hour),意指黃昏、日夜交替的片刻,整個城市被一抹迷人藍調籠罩著,份外虛幻縹緲,這醉人景致深深吸引了旅港法籍攝影師 Romain Jacquet-Lagrèze 創作《The Blue Moment》系列,令人眼前一亮。今年他跟瑞士著名鐘錶品牌  Vacheron Constantin 再下一城,共同遊走香港各地,探索8個獨特的藍色時刻,無論是城市一隅或是自然風光都展現出小島和時計的多元活力。早前舉辦的「An Invitation to Travel: Blue Hour, Hong Kong 旅行之約:藍色時刻,香港」Overseas腕錶展覽除了展示最新腕錶系列,Romain 當日也現身跟大家分享創作歷程,讓我們現在一起進入他的光影世界。 Romain Jacquet-Lagrèze |法籍攝影師生於巴黎,於2009 年移居香港。在開展攝影生涯前,他從事平面設計,在洛杉磯和東京工作期間開始對攝影產生興趣,移居香港後更是有增無減,因而專注發展其攝影事業。受到本地繁忙的都市生活與密集建築啟發,他於2016 年推出的《The Blue Moment》系列就以香港的建築為主題,廣受大眾的迴響與好評。 1. 為甚麼鍾情於「藍色時刻」(Blue Hour)? Romain:Blue Hour是指白天和黑夜之間的過渡,天空中的藍色會逐漸融合城市的燈光,景色非常迷人。我特別喜愛這模糊的時刻,它只會維持很短的時間,大概只有15至30分鐘,透明的天空會慢慢變成最深的藍色,而且藍色時刻未必會每天都會出現,完全取決於氣象條件,因此捕捉到短暫而珍貴的時刻感到份外開心。 2. 今次與 Vacheron Constantin 合作的亮點是什麼? Romain:我們到訪了香港八個地方拍攝,包括魔鬼山 (油塘)、鶴咀、大澳、中環蘇豪、城門水塘 (荃灣)、心經簡林 (昂坪)、下白泥 (元朗)及添馬公園 (金鐘),每處都各有特色,加上這是我第一次去鶴咀,我非常喜歡那裡,燈塔周圍都有美麗的懸崖,特別是探索靠近它的海洋保護區,這裡就像一個不太香港的地方,所以我很高興來到這裡。 3. 你最滿意哪張作品? Romain:我會選這張大澳的照片,因為我真的很喜歡這條村落和這張作品的顏色,天空的藍色跟街道的橙色燈光柔和地融合在一起,令人感覺舒服。 4.  是次合作同時展現了 Vacheron Constantin Overseas腕錶系列優雅與活力兼備的多元面貌,你又喜歡哪一款手錶? Romain:我喜歡這系列的Overseas 小型號腕錶,它的設計很醒目,錶盤上的深藍色令人著迷,而且不需用任何工具都可拆裝及替換錶帶,還可以因應場合選擇精鋼錶鏈、橡膠或鱷魚皮錶帶,非常方便,適合廿一世紀的旅人。 5. 你喜歡旅遊嗎?可否跟我們分享最難忘的經歷? Romain:我很喜歡旅行,至今已遊走過22個國家,不過最喜愛的都是日本,因為每次都可發掘出新的地方、新的藝術,而最難忘的則是在東京邂逅我的太太,這絕對是無可取替的回憶。 6. 之前的作品多是圍繞城市景觀,你會想作其他新嘗試嗎? Romain:我之前也拍過人像系列,那次為一群被遭市區重建局收地的老店店主拍攝,留下在店裡的最後倩影。我真的很喜歡這系列,特別是可以為他們保留幾十年來的回憶,所以覺得很有意義。 目前我也開始了另一人像系列,希進未來可作更多新嘗試。 7. 可否分享拍出一張好相片的關鍵? Romain:我認為最重要的是找到新的主題,並以獨特的方式去展示,因此我平時會花很多時間去留意身邊事物。出色的作品需要時間和付出,如果未準備好,那麼你的照片就會跟前人一樣,變得毫無特色。(…)

今個週末是看展覽的好時機

今個週末是看展覽的好時機

Text|Swing Ngan 藝術創作從來都是一種表達自己想法的行為,文字會生花,畫畫也可以‌畫到花開遍地。本地漫畫家門小雷今個週末便在位於旺角的雜貨店--媽查舉辦為期兩天的展覽,現場可購買門小雷最新畫作、以Pole Dance為繪畫題材的 《The Blister Exists》及從未展出過的手稿! 門小雷畫風前衛有型、線條凌厲、色彩鮮豔,而且更具有幽默感。 場內出售部份親筆手稿,能否購得心頭好便要看看你的運氣了。(HK$4,000/幅) 《The Blister Exists》(HK$420)、《The Blister Exists》原畫(HK$1,000) 門小雷筆下的英倫女生與你想像中的一樣嗎? 門小雷 Little Thunder展覽: 日期:2017年10月14及15日 時間:下午三時至六時 地址:媽查 (九龍旺角道31號) About MACHA 媽查 MACHA 媽查是一家位於旺角道的地道排檔,當年媽查合夥人--陳小姐的外公,取得牌照經營鐵鑊店。外公便以一個排檔養活一家八口。後來外公去世,牌照便傳給外婆。到外婆年紀漸長,MACHA 媽查便落在陳小姐的媽媽肩上了。排檔的牌照由「婆」傳給「媽」,“媽查”也由此誕生。

藍攝影師|Tim Barber

藍攝影師|Tim Barber

Text|Swing Ngan 現在人人也可以是攝影師,只要手拿著iPhone,便可將眼前的美好風景一一拍下。而一向支持藝術創作的agnès b. 最近便聯同來自紐約的攝影師Tim Barber合作舉辦他首個香港個人相片展覽「Blues」。是次作品Tim全都用上iPhone拍攝,再利用傳統的藍印沖曬方法沖出藍色的照片,造出嶄新的感覺。 Tim Barber|加拿大籍攝影師,居於紐約,父母同樣也是攝影師,從小便接觸攝影,於高中年代開始躲入黑房沖曬相片,令他對沖曬過程、攝影製作更添興趣。 1. 為甚麼會愛上攝影? Tim: 攝影沒有規則及界限,我可以隨著我的感覺去完成每一張相片,因為我相信我的直覺,透過鏡頭來將我眼前的東西一一呈現出來。 2. 這次的展覽主題是怎樣定下來? Tim: 每次拍攝我也沒有為它定下一個主題,因為我重視感覺,當下那刻我想拍攝怎樣的照片便會是怎樣,所以主題與我的照片扯不上任何關係。 3. iPhone拍攝有甚麼好玩之處?數碼相機與它的分別又是甚麼? Tim: 對我來說兩者沒有分別,因為iPhone與數碼相機對我來說也是digital,採用數碼技術,我覺得遲點不會再區分那些照片是用iPhone拍攝,那些是用相機拍攝了,因為我們再也不會輕易看得出它們的分別,而且iPhone拍攝較相機來得快及簡單,就像我今輯的作品。 4. 為甚麼會用藍印技術來沖曬是次作品? Tim: 其實我試過不同的沖曬技術,有次在紐約的一間沖印室,發現了一部舊式藍曬的藍圖機,便用自己的作品嘗試一下,一試便愛上了,慢慢便愈曬愈多。而且藍印技術為我的作品增添了復古味道與質感。 5. 喜歡拍攝人像還是風景? Tim: 在我眼中,它們是一樣的。因為我每次拍照也是憑感覺,所以拍攝怎樣的東西我也喜愛。 6. 展覽中最喜愛的作品是? Tim: 很難選擇呢!你的最愛便是我的最愛吧!因為每張作品我也很喜歡。 7. 你的拍攝風格受到大眾喜愛,你會想繼續這風格還是想突破自己? Tim: 當然想突破自己,因為這必然是一件很好玩的事。我覺得每個人也要挑戰自己的極限,這樣才會產生火花,令自己的生活抑或事業變得更精彩。 8. 如果你不當攝影師,你會是? Tim: 可能會是音樂家,因為我也可以憑感覺去創作歌曲。  Tim Barber 個人攝影展覽 「Blues」 日期:即日至2018年1月16日 地點:尖沙咀河內道18號K11商場119號店 agnès b. Galerie Boutique Rue de Marseille 開放時間:上午11時至晚上9時

收花豈止在情人節?4間女生最愛的網上花店

收花豈止在情人節?4間女生最愛的網上花店

Text|Swing Ngan 花,燦爛綻放,務求讓你欣賞它最動人的一剎。那你最喜愛的又是哪一種花卉?女生們對花好像沒有免疫力,見到蓓蕾初開的紅玫瑰、花團錦簇的繡球花、芳香四溢的鬱金香、高雅別緻的康乃馨⋯⋯只要看到一朵朵絢麗奪目的花,心情自然輕鬆愉快。而買花又豈止只走到花店挑選,本平台今次便為一眾愛花之女生推介4間網上花店,令你在家裡感到心情煩躁時,也可以瀏覽這些網上花店,購買一束令自己心情變佳的鮮花。 (Photo credit: http://dresstokillmagazine.com/) Liana Floral Couture 由星級髮型師Jimmy Chan所創立,以他的創意及美感,設計出獨有的花束。Jimmy認為插花與剪頭髮一樣,同樣為客人度身訂造,這樣收花者才會賞心悅目。 (Photo credit: Liana Floral Couture instagram) 大家可到Liana Floral Couture的Facebook專頁或instagram訂購花束。 Gary Kwok 本地著名花卉設計師Gary Kwok於2005年創立的 “Gary Kwok花店”,曾遊走歐洲多國深造花卉的她,在2002年獲得Giorgio Armani賞識,邀請她為Armani Fiori設計花藝,便一直深得各大品牌喜愛。Gary Kwok當然設有網上花店,顧客們隨時隨地也可購買自己深愛的花束。 (Photo credit: Gary Kwok Facebook page) Bydeau 在中環開設門市的Bydeau是一間禮品公司,為顧客們帶來新鮮的時令鮮花和禮品,藉著送贈花卉及小禮物,包括絲巾、蠟燭和朱古力等,令我們忘卻時間及紓緩壓力,好好享受屬於自己的一個空閒時間。 (Photo credit: Bydeau Facebook page) Blooms ‘N’ Blossoms 花悅Blooms ‘N’ Blossoms在香港多間酒店設立專門店,包括香港君悅酒店、尖沙咀凱悅酒店及萬麗海景酒店等,提供多元化的花卉擺設服務,主題派對、婚宴或宴會的佈置也一一可以滿足你需求。不過愛宅在家中的你,便可透過它們的網站,訂下一束自己喜歡的粉紅玫瑰。 (Photo credit: http://www.bnb.com.hk/)

Artisan Action! New World Harbour Race 2017

Artisan Action! New World Harbour Race 2017

Creative Partner | who ARE invited Photo | Rainer Torrado Behind the Scene Photo | Hang Wong Behind the Scene Video | Crossfade Creative Text | Josiah Mok  Make up|Onki Lau Hair  | Alex So 新世界維港泳將於2017年10月29號舉行,有別過去數屆的路線,今年會從尖沙咀碼頭出發,以灣仔金紫荊廣場為終點,讓每位參加者可以橫渡維港兩岸的中心地帶,感受置身城市中央渡海的滋味。 維港泳的歷史非常悠久,自1906年創辦以來,已有數以萬計的參賽者參與其中,雖然曾經因為戰事和水質問題而兩度停辦,但自2011年起,政府批准香港業餘游泳總會申請復辦,並由新世界發展贊助舉行,並且定名為新世界維港泳。 今年新世界維港泳主題為「Artisan Action」,除了帶出泳手與工匠一樣,具備毅力和行動的決心,同時亦兼備藝術般的美態;另外「Artisan」一字可以分拆成「Art Is An Action」,意指藝術要透過行動來呈現,希望將這項年度體育盛事普及,讓廣大市民亦可以身體力行投入其中。此外,大會以「不用理由,為自己游」作為口號,亦同樣是希望鼓勵更多的市民參與其中,不用顧慮太多外在因素,為了自己可以完成這個壯舉而努力即可。 雖然10月29號的比賽日距今還有一段時間,但一如往年大會都會率先推出一系列極具特色的宣傳照,令全城投入其中。今年新世界維港泳邀請本平台作為是次活動的創意合作夥伴,更從巴黎遠道請來西班牙藉的攝影大師Rainer Torrado為宣傳照掌鏡,並於城中聚集不同界別的傑出人才參與是次拍攝,共同炮製出一系列驚艷之作。 每年新世界維港泳的宣傳照都有港隊飛魚的參與,今年也不例外,請來去年有份出戰里約奧運的歐鎧淳 Stephanie、江忞懿 Yvette和剛剛於全運會奪得銀牌的杜敬謙Kenneth,身體力行支持這項年度游壇盛事。另外,是次活動亦邀得兩位新世界飛魚計劃的成員麥可欣和李愷迪參與拍攝,泳術精湛的兩位分別已經參與過兩屆新世界維港泳,相信不久的將來就會成為香港泳壇的明日之星! Yvette Kong, Stephanie Au, Kenneth To 「專業泳手無論係泳池內外,都要用最大嘅專注力放係細節上 」── 江忞懿 Yvette Kong  「泳手同工匠一樣,在於仔細地精雕細琢,研究每一個游泳動作,以達到最高水準」──  歐鎧淳(…)

鞋痴必去!注目鞋展首度登陸亞洲

鞋痴必去!注目鞋展首度登陸亞洲

Text | Cassandra Cheng 開心買鞋,不開心買鞋;心情好買鞋,心情不好買鞋。這句耳熟能詳的台詞大概道出了每個女人的心聲,每對鞋背後蘊含的故事可能有笑有淚, 第一次升職買的名牌高跟鞋、跟愛人一起買的情侶波鞋、失戀時放肆亂買的涼鞋⋯⋯這些滿載回憶的鞋子也編織成英國備受好評的展覽  -《鞋履:樂與苦展覽》(Shoes: Pleasure and Pain),讓鞋子訴說人生的樂與苦。 (Photo credit : V&A) 展覽最近首度來到亞洲,由太古地產與英國國立維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum, London)合作,將會展出來自全球各地超過140對、從1370年代跨越至今的經典鞋履。 (Photo credit : V&A) 展覽由五大主題組成,分別為「改變的力量」、「地位的象徵」、「性感的誘惑」、「創造的產物」和「癡迷的物件」,探討鞋履如何同時帶來痛苦與快樂,並從不同角度探究鞋履選擇所反映的人類及社會行為。 (Photo credit : V&A) 當中包括一眾傳奇設計師的代表作,例如: Salvatore Ferragamo 於1938 年設計的彩虹涼鞋、Roger Vivier 於 1958 年至 1960 年間 為 Christian Dior 設計的粉紅高跟鞋等等,其他大師包括Yves Saint Laurent、Christian Louboutin、Jimmy Choo、Vivienne Westwood、Karl Lagerfeld 和 Zaha Hadid 的經典設計當然也會出現。 From left to right: Alvatore Ferragamo sandals, Alvatore Ferragamo sandals & NOVA, by Zaha Hadid for United(…)

猶如一本卡通立體書!Delvaux推出限量袖珍手袋!

猶如一本卡通立體書!Delvaux推出限量袖珍手袋!

Text|Swing Ngan 女生最愛的是甚麼?高跟鞋?唇膏?手袋?每人的答案也不一樣,不過只要你看見一些東西由零到一百,用人手一針一線縫出來的手袋,雙眼必定會變成心心眼!有「比利時愛馬仕」之稱的手袋品牌Delvaux,其出品的手袋便令眾女生愛不釋手。這個連比利時皇室也愛上的品牌,最經典的手袋款式便是Brillant,由比利時建築師Paule Goethals於1958年所設計,在戰後時期年戰後時期由比利時國王博杜安揭幕的首個世界博覽會面世。 Brillant手袋中的馬蹄形搭扣,猶如一個抽象的「D」字母,並用上64塊皮革組合而成。最近Delvaux便從Brillant手袋中衍生出Les Ministures Belgitude系列,推出7款迷你版手袋吊飾,並用上比利時的7個城市命名。而每個「手袋」的圖案均用上每樣比利時著名的東西作靈感,例如比利時窩夫故鄉──列日為主題的窩夫餅皮圖案、比利時著名小食──炸薯條及馬格利特的著名作品《形象的叛逆》,黑底白字,對自明之理的公然反叛等,令到它們猶如一本又一本的卡通立體書。 品牌為隆重其事,特別請來比利時電影導演Jaco van Dormael用幽默趣怪的手法拍攝短片,用另一種風味來演繹Les Ministures Belgitude系列。 這系列全球限量生產 2,500 件,並將於 9 月 13 至 18 日在中環置地廣場進行展覽,感興趣的朋友便可近距離欣賞品牌的精湛工藝。

繡花女鞋 | Miru Wong

繡花女鞋 | Miru Wong

Text | Cassandra Cheng 一對對古雅精緻的繡花鞋,疊織了繁複華麗的刺繡圖案,是古時大家閨秀的代表。不過歷經時代巨輪的更替,這門充滿東方藝術色彩的傳統手工藝已日漸式微。直至近年,沉寂一時的繡花鞋才再次冒起,先達商店的第三代傳人Miru Wong 為繡花鞋起時尚革命,躍動於指尖的刺繡及造鞋工藝得以全新面貌誕生。本平台今次邀請了Miru 分享手藝中的喜與樂,標緻的可人兒娓娓道出這些年的創作點滴,她的熱情又感染到你嗎? Miru Wong(王嘉琳) | 先達商店的第三代傳人、繡花鞋設計師及手作導師,其祖父於1958年創立先達商店,自幼受祖父母薰陶而愛上繡花鞋,大學畢業後更全職接手家業,近年還定期舉辦工作坊、講座和展覽,藉以傳承及推廣本地的傳統手工藝文化,著作包括《繡花鞋——先達商店第三代傳人述說繡花鞋的歷史變遷與半世紀老店的故事》。 1. 做繡花鞋最困難的部份? Miru:繡花鞋結合刺繡技巧和造鞋技術兩部份,不過前期的設計、構思的部分其實是最花功夫,因應客人的需要去選材,包括圖案、顏色、針法及材料等等,例如簡單繡一條魚,以線、珠片或絲帶都會帶出不同的形態。 2. 你每日都會穿繡花鞋嗎?如何將繡花鞋搭配時裝呢? Miru:我每日都會穿繡花鞋,其實繡花鞋不只是婚禮或隆重場合才可以穿著,平時日穿著也好看,簡單一件tee配牛仔褲或legging,再襯上衣同色系的繡花鞋,或者淨色連身裙搭配誇張或撞色的款式,非常百搭易襯。 3. 可以跟我們分享最難忘的作品嗎? Miru:我會選這對獅頭金魚拖鞋,因為傳統金魚繡花都是一雙一對,而且體形比較小,而這獅頭金魚的頭部則特別發達,寓意鴻運當頭。由於頭部面積較大,亦比較考功夫,加上這圖案是爺爺尚在時已有初步構思,而我替他付諸實行,因此特別有意義。 另外,早前為Iris Apfel訪港之旅製作繡花鞋和手袋的體驗都相當難忘,她更特然前來店舖挑選更多繡花鞋,其中她最欣賞一對象徵吉祥的喜鵲,很高興和榮幸得到她的支持和肯定。 4. 如何在傳統中創新? Miru:刺繡是繡花鞋的靈魂,現時大多會用精細的線去繡出較為精緻的圖案,圖案也不再局限於花鳥蟲魚蟲、飛禽走獸,配色亦更加大膽,例如過去忌諱的黑色、牛仔布料也會運用其中,部分款式更有暗花,感覺比較時尚。至於造鞋方面,傳統鞋頭較深的設計是想突出繡花圖案,但這款式已經不合時宜,所以轉用了歐美或日本的流行鞋型,鞋頭較淺口,可以修飾腳型,讓腳看上去比較顯瘦。鞋底也會以橡膠取代千層布,加上紋理防滑,更符合現代需要。除了傳統的繡花鞋外,我也設計了一系列相關的產品,包括背包、clutch等,希望讓更多人接觸這門傳統手藝。 5. 不同繡花圖案均有獨特的寓意,如果你要創作一個全新圖案,那會是甚麼? Miru:我會從日常生活入手,可能是動物、水果或者英文字圖案,因為比較有趣,以及切合現今潮流。 6. 對於將來出嫁,你會為自己設計一對怎樣的繡花鞋? Miru:我想穿很多不同款式的裙褂,所以應該會設計一對湖水藍綠色的繡花鞋,綴以自己喜愛的閃石、立體珠繡,整體會比較時尚華麗。 7. 「香港製造」的手工藝已日漸式微,你有何看法呢? Miru:「香港製造」在現代社會是很難得,因為每個部分都要親力親為,由設計至製作都要一手一腳去兼顧,所以希望可以傳承下去,令更多人認識和珍惜「香港製造」的產品。 8. 一句激嬲你的話。 Miru:「便宜點,這些鞋街市都有得買!」,部分客人以為繡花鞋跟其他平底鞋無異,經常講價,難過是她們不懂得欣賞手工鞋背後的手藝。 9. 可以跟我們分享未來的新動向嗎? Miru:來年是先達商店的60周年紀念,現正籌辦展覽,而且計劃由每季改為每月推出新款,同時會繼續舉辦工作坊,將來更希望推出深造課程,全面介紹刺繡、造鞋的細節,包括工序步驟、繡花鞋的歷史、不同是款式、花紋、圖案的寓意等等,將這傳統手藝傳承下去,為學生帶來更深入的認識。