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Art & Culture

Artisan Action! New World Harbour Race 2017

Artisan Action! New World Harbour Race 2017

Creative Partner | who ARE invited Photo | Rainer Torrado Behind the Scene Photo | Hang Wong Behind the Scene Video | Crossfade Creative Text | Josiah Mok  Make up|Onki Lau Hair  | Alex So 新世界維港泳將於2017年10月29號舉行,有別過去數屆的路線,今年會從尖沙咀碼頭出發,以灣仔金紫荊廣場為終點,讓每位參加者可以橫渡維港兩岸的中心地帶,感受置身城市中央渡海的滋味。 維港泳的歷史非常悠久,自1906年創辦以來,已有數以萬計的參賽者參與其中,雖然曾經因為戰事和水質問題而兩度停辦,但自2011年起,政府批准香港業餘游泳總會申請復辦,並由新世界發展贊助舉行,並且定名為新世界維港泳。 今年新世界維港泳主題為「Artisan Action」,除了帶出泳手與工匠一樣,具備毅力和行動的決心,同時亦兼備藝術般的美態;另外「Artisan」一字可以分拆成「Art Is An Action」,意指藝術要透過行動來呈現,希望將這項年度體育盛事普及,讓廣大市民亦可以身體力行投入其中。此外,大會以「不用理由,為自己游」作為口號,亦同樣是希望鼓勵更多的市民參與其中,不用顧慮太多外在因素,為了自己可以完成這個壯舉而努力即可。 雖然10月29號的比賽日距今還有一段時間,但一如往年大會都會率先推出一系列極具特色的宣傳照,令全城投入其中。今年新世界維港泳邀請本平台作為是次活動的創意合作夥伴,更從巴黎遠道請來西班牙藉的攝影大師Rainer Torrado為宣傳照掌鏡,並於城中聚集不同界別的傑出人才參與是次拍攝,共同炮製出一系列驚艷之作。 每年新世界維港泳的宣傳照都有港隊飛魚的參與,今年也不例外,請來去年有份出戰里約奧運的歐鎧淳 Stephanie、江忞懿 Yvette和剛剛於全運會奪得銀牌的杜敬謙Kenneth,身體力行支持這項年度游壇盛事。另外,是次活動亦邀得兩位新世界飛魚計劃的成員麥可欣和李愷迪參與拍攝,泳術精湛的兩位分別已經參與過兩屆新世界維港泳,相信不久的將來就會成為香港泳壇的明日之星! Yvette Kong, Stephanie Au, Kenneth To 「專業泳手無論係泳池內外,都要用最大嘅專注力放係細節上 」── 江忞懿 Yvette Kong  「泳手同工匠一樣,在於仔細地精雕細琢,研究每一個游泳動作,以達到最高水準」──  歐鎧淳(…)

鞋痴必去!注目鞋展首度登陸亞洲

鞋痴必去!注目鞋展首度登陸亞洲

Text | Cassandra Cheng 開心買鞋,不開心買鞋;心情好買鞋,心情不好買鞋。這句耳熟能詳的台詞大概道出了每個女人的心聲,每對鞋背後蘊含的故事可能有笑有淚, 第一次升職買的名牌高跟鞋、跟愛人一起買的情侶波鞋、失戀時放肆亂買的涼鞋⋯⋯這些滿載回憶的鞋子也編織成英國備受好評的展覽  -《鞋履:樂與苦展覽》(Shoes: Pleasure and Pain),讓鞋子訴說人生的樂與苦。 (Photo credit : V&A) 展覽最近首度來到亞洲,由太古地產與英國國立維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum, London)合作,將會展出來自全球各地超過140對、從1370年代跨越至今的經典鞋履。 (Photo credit : V&A) 展覽由五大主題組成,分別為「改變的力量」、「地位的象徵」、「性感的誘惑」、「創造的產物」和「癡迷的物件」,探討鞋履如何同時帶來痛苦與快樂,並從不同角度探究鞋履選擇所反映的人類及社會行為。 (Photo credit : V&A) 當中包括一眾傳奇設計師的代表作,例如: Salvatore Ferragamo 於1938 年設計的彩虹涼鞋、Roger Vivier 於 1958 年至 1960 年間 為 Christian Dior 設計的粉紅高跟鞋等等,其他大師包括Yves Saint Laurent、Christian Louboutin、Jimmy Choo、Vivienne Westwood、Karl Lagerfeld 和 Zaha Hadid 的經典設計當然也會出現。 From left to right: Alvatore Ferragamo sandals, Alvatore Ferragamo sandals & NOVA, by Zaha Hadid for United(…)

最巨型的熔岩燈

最巨型的熔岩燈

Text | Jeffrey Kwok 形態萬千、七彩繽紛、迷幻的光與影的交錯 – 熔岩燈 (Lava lamp),又稱為蠟燈,這種60年代的經典裝飾設計,聽著感覺久遠又過時,可是到現時仍非常深受大眾歡迎,不少家居商店及辦公室都會擺設營造氣氛。而在2013年,「熔岩燈之父」Edward Craven Walker 創立的燈飾公司Mathmos為了慶祝熔岩燈面世50周年,製造了一盞全球最巨型的熔岩燈。 (Photo Credit: http://www.mathmos.com) 這最巨型的熔岩高2.4米,玻璃能容納200公升的液體,現在擺放在倫敦South Park供旅客參觀,透明液體及紅寶石色的蠟交融在一起,感覺像晶瑩剔透的血液在水中浮沈,吸引著觀看者的眼球。 時尚與創新 (Photo Credit: http://www.khmertracks.com) (Photo Credit: https://www.pinterest.co.uk) 現時熔岩燈普及到家家戶戶,隨著技術的發達,除了外型設計新穎,液體與液蠟的光影效果亦非常多樣化。以創意聞名的科技公司Google的美國總部同樣放置了很多熔岩燈,工作瘦累時,看著熔岩燈的液蠟浮動,讓人精神放鬆,非常治癒。 熔岩燈的歷史 (Photo Credit: https://alchetron.com, https://www.pinterest.se) 「熔岩燈」的名字源於其內雞蛋形狀的蠟滴,讓人聯想到熔岩的流動。熔岩燈於1963年,由英國工程師 Edward發明,設計靈感來自於煮蛋用的計時器Egg timer,目前熔岩燈已經發展到有多種形狀及顏色,不同的公司的液蠟也有不同的配方。 熔岩燈的物理原理 (Photo Credit: https://videohive.net) 熔岩燈的原理很簡單,底座內有電泡或射燈,瓶身由密封玻璃瓶製成,其內含有透明的液體與半透明的彩色液蠟。 室溫下液蠟的密度略高於液體,使未加熱的液蠟靜止於下方,然而液蠟加熱後,密度又略低於透明液體,加上熱對流的現象,使液蠟猶如熔岩般不斷地上下浮沈。 通電後,底座內的燈泡加熱密封玻璃瓶,將熱量傳遞給液蠟,瓶內液蠟的體積漸漸膨脹(密度變小),液體也會膨脹,但液體的膨脹係數較小(膨脹效果沒這麼好),加熱十幾分鐘後,液蠟漸漸地會往上浮。 當快浮到水面時,液蠟因漸漸冷卻,密度增加而沉入瓶底,周而復始造成變化的迷幻光影效果。

猶如一本卡通立體書!Delvaux推出限量袖珍手袋!

猶如一本卡通立體書!Delvaux推出限量袖珍手袋!

Text|Swing Ngan 女生最愛的是甚麼?高跟鞋?唇膏?手袋?每人的答案也不一樣,不過只要你看見一些東西由零到一百,用人手一針一線縫出來的手袋,雙眼必定會變成心心眼!有「比利時愛馬仕」之稱的手袋品牌Delvaux,其出品的手袋便令眾女生愛不釋手。這個連比利時皇室也愛上的品牌,最經典的手袋款式便是Brillant,由比利時建築師Paule Goethals於1958年所設計,在戰後時期年戰後時期由比利時國王博杜安揭幕的首個世界博覽會面世。 Brillant手袋中的馬蹄形搭扣,猶如一個抽象的「D」字母,並用上64塊皮革組合而成。最近Delvaux便從Brillant手袋中衍生出Les Ministures Belgitude系列,推出7款迷你版手袋吊飾,並用上比利時的7個城市命名。而每個「手袋」的圖案均用上每樣比利時著名的東西作靈感,例如比利時窩夫故鄉──列日為主題的窩夫餅皮圖案、比利時著名小食──炸薯條及馬格利特的著名作品《形象的叛逆》,黑底白字,對自明之理的公然反叛等,令到它們猶如一本又一本的卡通立體書。 品牌為隆重其事,特別請來比利時電影導演Jaco van Dormael用幽默趣怪的手法拍攝短片,用另一種風味來演繹Les Ministures Belgitude系列。 這系列全球限量生產 2,500 件,並將於 9 月 13 至 18 日在中環置地廣場進行展覽,感興趣的朋友便可近距離欣賞品牌的精湛工藝。

繡花女鞋 | Miru Wong

繡花女鞋 | Miru Wong

Text | Cassandra Cheng 一對對古雅精緻的繡花鞋,疊織了繁複華麗的刺繡圖案,是古時大家閨秀的代表。不過歷經時代巨輪的更替,這門充滿東方藝術色彩的傳統手工藝已日漸式微。直至近年,沉寂一時的繡花鞋才再次冒起,先達商店的第三代傳人Miru Wong 為繡花鞋起時尚革命,躍動於指尖的刺繡及造鞋工藝得以全新面貌誕生。本平台今次邀請了Miru 分享手藝中的喜與樂,標緻的可人兒娓娓道出這些年的創作點滴,她的熱情又感染到你嗎? Miru Wong(王嘉琳) | 先達商店的第三代傳人、繡花鞋設計師及手作導師,其祖父於1958年創立先達商店,自幼受祖父母薰陶而愛上繡花鞋,大學畢業後更全職接手家業,近年還定期舉辦工作坊、講座和展覽,藉以傳承及推廣本地的傳統手工藝文化,著作包括《繡花鞋——先達商店第三代傳人述說繡花鞋的歷史變遷與半世紀老店的故事》。 1. 做繡花鞋最困難的部份? Miru:繡花鞋結合刺繡技巧和造鞋技術兩部份,不過前期的設計、構思的部分其實是最花功夫,因應客人的需要去選材,包括圖案、顏色、針法及材料等等,例如簡單繡一條魚,以線、珠片或絲帶都會帶出不同的形態。 2. 你每日都會穿繡花鞋嗎?如何將繡花鞋搭配時裝呢? Miru:我每日都會穿繡花鞋,其實繡花鞋不只是婚禮或隆重場合才可以穿著,平時日穿著也好看,簡單一件tee配牛仔褲或legging,再襯上衣同色系的繡花鞋,或者淨色連身裙搭配誇張或撞色的款式,非常百搭易襯。 3. 可以跟我們分享最難忘的作品嗎? Miru:我會選這對獅頭金魚拖鞋,因為傳統金魚繡花都是一雙一對,而且體形比較小,而這獅頭金魚的頭部則特別發達,寓意鴻運當頭。由於頭部面積較大,亦比較考功夫,加上這圖案是爺爺尚在時已有初步構思,而我替他付諸實行,因此特別有意義。 另外,早前為Iris Apfel訪港之旅製作繡花鞋和手袋的體驗都相當難忘,她更特然前來店舖挑選更多繡花鞋,其中她最欣賞一對象徵吉祥的喜鵲,很高興和榮幸得到她的支持和肯定。 4. 如何在傳統中創新? Miru:刺繡是繡花鞋的靈魂,現時大多會用精細的線去繡出較為精緻的圖案,圖案也不再局限於花鳥蟲魚蟲、飛禽走獸,配色亦更加大膽,例如過去忌諱的黑色、牛仔布料也會運用其中,部分款式更有暗花,感覺比較時尚。至於造鞋方面,傳統鞋頭較深的設計是想突出繡花圖案,但這款式已經不合時宜,所以轉用了歐美或日本的流行鞋型,鞋頭較淺口,可以修飾腳型,讓腳看上去比較顯瘦。鞋底也會以橡膠取代千層布,加上紋理防滑,更符合現代需要。除了傳統的繡花鞋外,我也設計了一系列相關的產品,包括背包、clutch等,希望讓更多人接觸這門傳統手藝。 5. 不同繡花圖案均有獨特的寓意,如果你要創作一個全新圖案,那會是甚麼? Miru:我會從日常生活入手,可能是動物、水果或者英文字圖案,因為比較有趣,以及切合現今潮流。 6. 對於將來出嫁,你會為自己設計一對怎樣的繡花鞋? Miru:我想穿很多不同款式的裙褂,所以應該會設計一對湖水藍綠色的繡花鞋,綴以自己喜愛的閃石、立體珠繡,整體會比較時尚華麗。 7. 「香港製造」的手工藝已日漸式微,你有何看法呢? Miru:「香港製造」在現代社會是很難得,因為每個部分都要親力親為,由設計至製作都要一手一腳去兼顧,所以希望可以傳承下去,令更多人認識和珍惜「香港製造」的產品。 8. 一句激嬲你的話。 Miru:「便宜點,這些鞋街市都有得買!」,部分客人以為繡花鞋跟其他平底鞋無異,經常講價,難過是她們不懂得欣賞手工鞋背後的手藝。 9. 可以跟我們分享未來的新動向嗎? Miru:來年是先達商店的60周年紀念,現正籌辦展覽,而且計劃由每季改為每月推出新款,同時會繼續舉辦工作坊,將來更希望推出深造課程,全面介紹刺繡、造鞋的細節,包括工序步驟、繡花鞋的歷史、不同是款式、花紋、圖案的寓意等等,將這傳統手藝傳承下去,為學生帶來更深入的認識。

I Thought You Were Happy

I Thought You Were Happy

Illustration | Jan Curious @ Chochukmo Text|Swing Ngan 你上一次笑是甚麼時候?笑是我們表達開心快樂最直接的方法,但它是發自內心還是要奉承他人而笑出來?你多久沒有會心微笑?還記得小時候因為一粒糖果而露出的燦爛笑容嗎?快樂原是簡單與直接,為甚麼長大後反而愈少機會流露出真摯的笑臉? 我們曾經以為普普藝術大師Andy Warhol於網絡世界尚未發達的1968年所發表的「每個人也可成名15分鐘」的言論是天方夜談,但今日的香港已經被社交媒體所支配,每人也可將自己的照片和文字透過社交平台發佈,將自己的生活赤裸地表露於人前。我們每天在不同人的社交平台遊走,按下一個又一個like,這個已做到盲目的動作有着甚麼意義?Like的背後又代表了甚麼?經常在社交平台上載照片,看似過着五光十色生活的人們真的活得愉悅嗎? 本平台今次邀請了身兼插畫家及本地獨立搖滾樂隊觸執毛的主音Jan Curious,跟大家一起探討何謂真正的快樂,透過他的一筆一觸表達現今社交媒體對我們的隱藏影響。Jan以 “I thought you were happy”為主題,透過從大自然來的大啡熊去告誡我們要找尋屬於自己的真正快樂,而不是只活於別人眼中認為幸福開心的世界。 數字人生 社交媒體的興起,一個人成功與否便取決於數字,用數字來肯定他人的成就,是現今社會的一個弊病。在這個人人也可以成名的年代,不再只看你是否才華洋溢,而是看你有多少個followers和每張照片獲得多少like,數字便是你的一切,每分每秒也看着社交平台的數字有沒有上落,數字升了當然開心雀躍,跌了或沒有增加便會覺得自己所拍的照片是不是出了甚麼問題,每天也被數字操控,用它來作快樂的標準,但這些數字真的會帶來你想要的快樂嗎? 何不做回真正的自己,將埋藏在心底的你好好釋放,讓別人了解這個真實的你,看見你發自內心的快樂。從今天起離開以數字來肯定你的世界,因為喜歡你的人,就算你是怎樣,也會打從心底支持你。 整容成癡 每個人對美的定義也不一樣,但坊間對美的標準便是大眼、鼻高、性感雙唇、尖下巴,為了達到別人眼中的美,當然要下一點苦功,除了每天為臉蛋塗上眼霜、抗皺精華、美白乳液、保濕面霜外,醫學美容也不少得,打botox和HIFU療程只會令樣貌得到短暫美麗,若果想永久,便要找整容醫生為你割雙眼皮、隆鼻、嫩唇、墊下巴,那麼一副令人驚歎的臉孔便會就此誕生。 望着鏡子,看看鏡中的自己,這個陌生的人究竟是誰?從前那個熟悉的去了哪裡?雖然現在變成了大眾所說的美人,但卻迷失了自己,用原本的樣貌來換取別人的認同,但卻沒有了自己,這是你想要的快樂嗎?其實做最真實的自己便最快樂,何需理會別人的批評,活在他人的世界內? 奢華座駕 數到男生的最愛,車當然榜上有名!但我們不可以從車的品牌來判斷男人的品味,他們對車的熱愛程度相等於我們對手袋及高跟鞋的瘋狂,他們願意花盡積蓄去購買心中最愛。一輛法拉利跑車絕對是男生頭號必買單品,吃少一點、買少一點,也要買得到這輛法拉利458。駕着它在公路上奔馳、在朋友面前炫耀、在女生前威風,人人也對你報以羨慕的目光,但你快樂嗎? 晚上回到位於土瓜灣的270呎劏房,屋內只有一張2呎半 × 6呎的單人床,地下上堆滿你的衫褲鞋襪,你望着手握的法拉利車匙,用上畢生的積蓄去購買這輛以為自己很喜歡的跑車,在朋友面前拿下所有的威風又如何?最後還是住在這間「蚊型」房間。威風可以為你帶來甚麼呢? 最佳螢幕情侶 拍拖從來都是值得開心,偶爾放閃是平常事。不過拍拖只關於兩個人這件看似簡單的事,就不是有很多人能夠明白。每天與伴侶去了那裡、吃甚麼大餐、送了怎樣的禮物⋯⋯ 也一一拍下照片,並上載於社交網站,將自己的「幸福生活」大肆宣揚開去,恐怕別人看不見,便每天上載三至四張「恩愛照片」,營造出與愛侶「浪漫」的拍拖生活。最後那些照片獲得一個又一個like,讓那些排山倒海的like去證明你對伴侶的愛,你倆便成功當選為最佳螢幕情侶。 放下電話,重回現實世界,望着眼前的伴侶,你已不知可以跟他說甚麼,怕你的一句說話會成為一場罵戰的開端。最後你選擇了沉默,看一本關於兩性相處的書籍,希望從中可尋找與他的溝通方法,但你發覺讀再多的書籍也於事無補,因為一段關係不是靠理論來維繫,所以你還是拿起手提電話,將今晚你與他的「快樂」合照上載於社交網站。 About Jan Curious 生於音樂世界的Jan Curious,自小已培養熱愛表演的個性,在舞台上大唱「Time to say goodnight」,離開舞台後便化身成插畫家,因為5歲時收到母親畫的大象,便令他愛上手執畫筆的感覺。在英國修讀圖像設計及插畫的Jan,只想追求屬於他的音樂和藝術夢,音樂可以撫慰他的心靈,而畫畫便可將他的內心所想以另一方式表達出來,以敏銳觸覺捕捉大眾的心理變化。 Jan Curious曾獲多個品牌邀請合作,包括Reebok、Converse、Fossil、agnès b.、Volkswagen、Carhartt等,以他的一筆一觸將每個品牌用另一手法呈現出來。去年亦曾與著名攝影師夏永康(Wing Shya)及其他藝術家在香港聯合舉辦展覽,展示他們的個人藝術作品,讓大眾欣賞不同類型及元素的藝術。2015年12月,Jan首次創作版畫,在西九龍「自由約」上展出以十二生肖為主題的木版畫作品。

三個拿時裝開玩笑的Instagram帳號

三個拿時裝開玩笑的Instagram帳號

Text|Hubert Tsui 時裝界大部分人都是一本正經地呈現在別人面前,難免讓人覺得時裝缺乏一點幽默吧。不過當然並不是所有時裝人也看似冷酷無情,Instagram上就有不少高手對時裝業的事情來進行改圖,拿時裝來幽默一番,相信大家看過以下三個Instagram帳號後都會不禁會心微笑。 Copylab Copylab這個Instagram帳號由一個名叫Chris Rellas的男子成立,專門用拼貼的方式惡搞時裝廣告或把時裝原素放到名畫上等等。其中達文西筆下的女子戴起Nike頭帶和拿著Issey Miyake Bao Bao的小孩都非常生鬼!這算是用一個有趣的角度來認識名畫吧! Siduations Siduations是另一個用拼貼來惡搞時裝的帳號。與Copylab不同的是這個Instagram帳號主要把時裝模特兒放到日常生活中,例子包括讓Chanel的模特兒帶領《星球大戰》中的白兵在倫敦千禧橋上步行和穿著全身Marc Jacobs的模特兒乘坐地鐵,絕對沒有違和感! Tommylenk 這個由Tom Lenk創立的帳號專門上載他模仿明星和模特兒的相片。相片通常一邊是原本明星或模特兒的打扮,而另一邊就是他用廉價的方法製作出差不多的衣服後再擺出一模一樣的姿勢。其中用他扮演Celine Dion和他的狗來扮演Rose Byrne都吸引了不少關注。

曹正鑾 | 處女座

曹正鑾 | 處女座

Text | Josiah Mok Kae Ja|十年前開始任職平面設計師,其間接觸到攝影並將興趣變成職業,一年前開始拍攝短片並創立Daydream Maker。現兼任平面設計、商業攝影及網上短片拍攝等工作,多以監制身份跟不同單位進行各類的商業作品,曾合作的品牌有Nissan、Catalog、Sony等。 導演Kae Ja這系列的WOMENTS以星座為主題,透過不同星座的性格和元素,以不同的方式呈現出四個星座男女在看待愛情時的相異。香港女生對星座向來都有或多或少的研究,不知道你又是否其中之一?這些故事又有沒有說出你的心事? 曹正鑾 | 處女座 處女座是完美主義的代名詞,對於別人總會要求很多,自己卻永不覺得滿足。也許是這種天性使然,處女座往往抓不緊眼前的姻緣,另一半總是受不了那種近乎潔癖的挑剔,真愛總是失之交臂。Kae Ja透過<曹正鑾 | 處女座>的主題,首次把Woments的主角放於男性身上。說到底,不少男性的內心都有很女性化的一面,不知道從男生身上經歷的Woments會是怎樣? WAI: 你最喜歡那段短片?又最喜歡哪一個星座? Kae Ja: 其實是各有喜歡的地方,在一開始的時候故事最完整的是雙子座而且用了最多時間去後期製作的都是雙子座,但是我又很喜歡獅子座的燈光及場景佈置同時又喜歡雙魚座表現出來的庸懶感覺。今晚咁開心,不如就打和啦(笑)。 WAI: 你利用不同的元素來代表不同星座的個性,哪一種最難拿捏? Kae Ja: 其實我自己最討厭處女座,所以對處女座的認知很少,處女座的完美主義很難好好表達,而且與一開始設想時不同,四個故事都太相似,所以最後將一直很想拍的獨白式故事放到最後的一條Woments中。 WAI: 你認為以星座來判別不同人的性格特徵可信嗎? Kae Ja: 性格特徵還是可以參考的,但真的只可以參考不能盡信,不然世界就只有十二種人吧。就算是相似的性格,隨著不同的生活體驗,大家都會不知不覺間建立起不一樣的性格。 WAI: 這次拍攝於台灣進行,有遇上甚麼特別的遭遇嗎? Kae Ja: 基本上整個拍攝都好夢幻,由一開始計劃到台灣已經是一次見步行步的拍攝。由演員、場地、工作人員及拍攝的行程都是一邊拍攝一邊修改。第一次無框創作相對來說比較沒方向,所以現在大家看到的是我們一班人一起創作出來的故事,演員給予角色靈魂、工作人員們給予拍攝的想法、天氣和場地改變了故事的發展,當初的我也沒有預想到最後出來的故事會是這樣,確實很喜歡一班人一起Jam出來的作品,我想大家都在拍攝期間經歷了一些難忘的事吧。 WAI: 你未來有甚麼計劃? Kae Ja: 跟這次拍攝一樣,還是見步行步。我覺得做創作由零到有,過程不要太死板,最好一直帶點冒險的感覺。如果可以我想一直可以做有趣的事,不論是拍照、拍片還是其他類型的創作。我是一個大頑童,能夠保持好奇心一直走下去就已經很不錯了。藉此想再一次多謝whoAREinvited,提供這次充滿樂趣的無框創作機會,我們都很滿足了。

戀法古物 |Ceci Leung @ Parc古道具公園

戀法古物 |Ceci Leung @ Parc古道具公園

Text | Cassandra Cheng 香港人出名「貪新忘舊」,為了追上潮流,每季清理衣櫃、每年換手提電話已經是家常便飯,究竟古董、古物在這時代又有何價值呢? 一個設計師、傳媒人、空間造型師卻鍾愛舊物收藏,工作轉型當上古董買手,後來更放棄固定職業,毅然開設Parc古道具公園,遠赴法國搜羅古董傢俬及各式生活品味設計,為這個急速的城市注入法式的悠然慢活情懷。由網店、pop-up store至實體店,Parc古道具公園 剛剛踏入兩週年,今次請來主理人Ceci跟大家分享當中的心路歷程。 1) 當初開設這間古董傢俬店的初衷? Ceci:一向喜歡家具設計,也喜歡「歷史影響設計」這課題,所以便開設一家古董傢俬店了。 2) 為甚麼專門搜羅法國農莊家具? Ceci:農莊風格的家具充滿樸實詩意,非常切合家居空間佈置,容易營造悠閒寫意的氣氛,非常適合壓力大的香港人。而且,即使胡亂添置綠色植物便已經相當優美,何必要花錢去選擇那些一式一樣的A餐B餐裝修呢? 3) 古董收藏在香港尚未成氣候,你又有何看法? Ceci:在日本,古董收藏是一種潮流,很多店舖流行以古董作裝潢。其實古董不只是擺設,融入生活當中,慢慢便可發現古董的美,至少它們很環保,只要您曾用心珍惜它,往後一百年還可以繼續使用的。 4) 可以跟大家分享你最愛的收藏嗎? Ceci:我最愛的收藏是一部30年代德國製的8”x10”木頭相機,它三十年來從小時就跟著我生活,鏡頭見證著人生不同的階段,直至今時今日它仍然可以使用呢!雖然它已經成為我家貓兒們最愛的休憩地方(笑)。 5) 你最想搜羅甚麼物品? Ceci:我最想收集銀行的收銀台或舊火車站售票台,高高的欄桿有一個小洞跟外界服務的那種,不知為何見到便很興奮!(笑)其實對於所有古收銀台我也很著迷⋯⋯ 6) Parc古道具公園未來有何發展方向? Ceci:希望店鋪會更多元化,今年會主力推廣法式古董加現代美學的個性婚禮,因此開設了結婚式品牌Silly Symphony,希望可帶來另一種優美的french antique 生活空間美學和體驗,同時也希望把現在的咖啡品牌Poetic Science發展得更好,令古董跟生活真正連結在一起。 7) 你最想回到哪個年代?為甚麼? Ceci:應該是20年代吧!那個年代又稱為「咆哮的20年代」,戰後有許多新思潮衝擊著社會的各層面,政治、經濟、文學、藝術、音樂、時裝⋯⋯不過誰又想面對戰亂呢?說到底,我最想活在80年代,所有次文化都因為有足夠的社會經濟資源而變得充滿生機,生活安逸、多姿多彩! 8) 如果你有超能力,你最想⋯⋯ Ceci:我想隨時可以穿越時空,跟我當時同齡的兒子沖沖咖啡、有如朋友般談談生活,這是多有趣呀!其實我現在都有寫日記跟兒子談天的習慣,希望他會跟著他的年紀來看吧!這是穿越時空的想法,很享受這種浪漫。

做個有內涵的時裝人!2017年時裝記錄片推介

做個有內涵的時裝人!2017年時裝記錄片推介

Text|Hubert Tsui 我們不是只把最新、最流行的衣物穿上身就稱得上時裝愛好者。要配得上這個稱呼,認識不同設計師的風格和不同品牌的歷史也非常重要。而今年就有不少時裝記錄片上映,好讓我們能深入了解大師們的創作過程和心歷路程。以下三部記錄片的主角均是時裝界中舉足輕重的大師,相信看過記錄片後必定獲益良多。 《Dries》 Dries Van Noten在時裝界默默耕耘了超過25年,今年終於舉辦了第一百場時裝秀。這部記錄片的導演就跟隨了Dries一整年,見證了他預備一年男女裝共四場的時裝秀。除了他的創作方法,《Dries》還展示了他的生活和對各方面的看法,讓我們能全面地了解Dries的世界。影片剛剛在德國發行了,希望香港遲點也會上映吧! (Photo credit: www.imdb.com , http://the-talks.com/) 《McQueen》 當年Alexander McQueen突然離世讓人感到可惜,他那種天花龍鳳的設計風格的確是前無古人,後無來者。《McQueen》這部記錄片就敘述了他的創作世界,透過探索他天馬行空卻煎熬的生活,說出Mcqueen不平凡的一生。這齣影片還在拍攝中,預計在年尾上映。 (Photo credit:  www.imdb.com , www.vogue.it) 《We Margiela》 我們對Vetements著迷的其中一個原因相信是我們太懷念Martin Margiela。他離開時裝界早已是不爭的事實,而我們只能從achieve 懷緬他的風采。而《We Margiela》就邀請了Maison Martin Magiela(MMM)的其中一個創辦人、 剛剛過身的Jenny Meirens 和早期的創作團隊接受訪問,說出當時MMM這個傳奇品牌的故事,探討它的影響和創作意念。《We Margiela》預計在年末上映。 (Photo credit: www.wemargiela.com)