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Art & Culture

三個拿時裝開玩笑的Instagram帳號

三個拿時裝開玩笑的Instagram帳號

Text|Hubert Tsui 時裝界大部分人都是一本正經地呈現在別人面前,難免讓人覺得時裝缺乏一點幽默吧。不過當然並不是所有時裝人也看似冷酷無情,Instagram上就有不少高手對時裝業的事情來進行改圖,拿時裝來幽默一番,相信大家看過以下三個Instagram帳號後都會不禁會心微笑。 Copylab Copylab這個Instagram帳號由一個名叫Chris Rellas的男子成立,專門用拼貼的方式惡搞時裝廣告或把時裝原素放到名畫上等等。其中達文西筆下的女子戴起Nike頭帶和拿著Issey Miyake Bao Bao的小孩都非常生鬼!這算是用一個有趣的角度來認識名畫吧! Siduations Siduations是另一個用拼貼來惡搞時裝的帳號。與Copylab不同的是這個Instagram帳號主要把時裝模特兒放到日常生活中,例子包括讓Chanel的模特兒帶領《星球大戰》中的白兵在倫敦千禧橋上步行和穿著全身Marc Jacobs的模特兒乘坐地鐵,絕對沒有違和感! Tommylenk 這個由Tom Lenk創立的帳號專門上載他模仿明星和模特兒的相片。相片通常一邊是原本明星或模特兒的打扮,而另一邊就是他用廉價的方法製作出差不多的衣服後再擺出一模一樣的姿勢。其中用他扮演Celine Dion和他的狗來扮演Rose Byrne都吸引了不少關注。

曹正鑾 | 處女座

曹正鑾 | 處女座

Text | Josiah Mok Kae Ja|十年前開始任職平面設計師,其間接觸到攝影並將興趣變成職業,一年前開始拍攝短片並創立Daydream Maker。現兼任平面設計、商業攝影及網上短片拍攝等工作,多以監制身份跟不同單位進行各類的商業作品,曾合作的品牌有Nissan、Catalog、Sony等。 導演Kae Ja這系列的WOMENTS以星座為主題,透過不同星座的性格和元素,以不同的方式呈現出四個星座男女在看待愛情時的相異。香港女生對星座向來都有或多或少的研究,不知道你又是否其中之一?這些故事又有沒有說出你的心事? 曹正鑾 | 處女座 處女座是完美主義的代名詞,對於別人總會要求很多,自己卻永不覺得滿足。也許是這種天性使然,處女座往往抓不緊眼前的姻緣,另一半總是受不了那種近乎潔癖的挑剔,真愛總是失之交臂。Kae Ja透過<曹正鑾 | 處女座>的主題,首次把Woments的主角放於男性身上。說到底,不少男性的內心都有很女性化的一面,不知道從男生身上經歷的Woments會是怎樣? WAI: 你最喜歡那段短片?又最喜歡哪一個星座? Kae Ja: 其實是各有喜歡的地方,在一開始的時候故事最完整的是雙子座而且用了最多時間去後期製作的都是雙子座,但是我又很喜歡獅子座的燈光及場景佈置同時又喜歡雙魚座表現出來的庸懶感覺。今晚咁開心,不如就打和啦(笑)。 WAI: 你利用不同的元素來代表不同星座的個性,哪一種最難拿捏? Kae Ja: 其實我自己最討厭處女座,所以對處女座的認知很少,處女座的完美主義很難好好表達,而且與一開始設想時不同,四個故事都太相似,所以最後將一直很想拍的獨白式故事放到最後的一條Woments中。 WAI: 你認為以星座來判別不同人的性格特徵可信嗎? Kae Ja: 性格特徵還是可以參考的,但真的只可以參考不能盡信,不然世界就只有十二種人吧。就算是相似的性格,隨著不同的生活體驗,大家都會不知不覺間建立起不一樣的性格。 WAI: 這次拍攝於台灣進行,有遇上甚麼特別的遭遇嗎? Kae Ja: 基本上整個拍攝都好夢幻,由一開始計劃到台灣已經是一次見步行步的拍攝。由演員、場地、工作人員及拍攝的行程都是一邊拍攝一邊修改。第一次無框創作相對來說比較沒方向,所以現在大家看到的是我們一班人一起創作出來的故事,演員給予角色靈魂、工作人員們給予拍攝的想法、天氣和場地改變了故事的發展,當初的我也沒有預想到最後出來的故事會是這樣,確實很喜歡一班人一起Jam出來的作品,我想大家都在拍攝期間經歷了一些難忘的事吧。 WAI: 你未來有甚麼計劃? Kae Ja: 跟這次拍攝一樣,還是見步行步。我覺得做創作由零到有,過程不要太死板,最好一直帶點冒險的感覺。如果可以我想一直可以做有趣的事,不論是拍照、拍片還是其他類型的創作。我是一個大頑童,能夠保持好奇心一直走下去就已經很不錯了。藉此想再一次多謝whoAREinvited,提供這次充滿樂趣的無框創作機會,我們都很滿足了。

戀法古物 |Ceci Leung @ Parc古道具公園

戀法古物 |Ceci Leung @ Parc古道具公園

Text | Cassandra Cheng 香港人出名「貪新忘舊」,為了追上潮流,每季清理衣櫃、每年換手提電話已經是家常便飯,究竟古董、古物在這時代又有何價值呢? 一個設計師、傳媒人、空間造型師卻鍾愛舊物收藏,工作轉型當上古董買手,後來更放棄固定職業,毅然開設Parc古道具公園,遠赴法國搜羅古董傢俬及各式生活品味設計,為這個急速的城市注入法式的悠然慢活情懷。由網店、pop-up store至實體店,Parc古道具公園 剛剛踏入兩週年,今次請來主理人Ceci跟大家分享當中的心路歷程。 1) 當初開設這間古董傢俬店的初衷? Ceci:一向喜歡家具設計,也喜歡「歷史影響設計」這課題,所以便開設一家古董傢俬店了。 2) 為甚麼專門搜羅法國農莊家具? Ceci:農莊風格的家具充滿樸實詩意,非常切合家居空間佈置,容易營造悠閒寫意的氣氛,非常適合壓力大的香港人。而且,即使胡亂添置綠色植物便已經相當優美,何必要花錢去選擇那些一式一樣的A餐B餐裝修呢? 3) 古董收藏在香港尚未成氣候,你又有何看法? Ceci:在日本,古董收藏是一種潮流,很多店舖流行以古董作裝潢。其實古董不只是擺設,融入生活當中,慢慢便可發現古董的美,至少它們很環保,只要您曾用心珍惜它,往後一百年還可以繼續使用的。 4) 可以跟大家分享你最愛的收藏嗎? Ceci:我最愛的收藏是一部30年代德國製的8”x10”木頭相機,它三十年來從小時就跟著我生活,鏡頭見證著人生不同的階段,直至今時今日它仍然可以使用呢!雖然它已經成為我家貓兒們最愛的休憩地方(笑)。 5) 你最想搜羅甚麼物品? Ceci:我最想收集銀行的收銀台或舊火車站售票台,高高的欄桿有一個小洞跟外界服務的那種,不知為何見到便很興奮!(笑)其實對於所有古收銀台我也很著迷⋯⋯ 6) Parc古道具公園未來有何發展方向? Ceci:希望店鋪會更多元化,今年會主力推廣法式古董加現代美學的個性婚禮,因此開設了結婚式品牌Silly Symphony,希望可帶來另一種優美的french antique 生活空間美學和體驗,同時也希望把現在的咖啡品牌Poetic Science發展得更好,令古董跟生活真正連結在一起。 7) 你最想回到哪個年代?為甚麼? Ceci:應該是20年代吧!那個年代又稱為「咆哮的20年代」,戰後有許多新思潮衝擊著社會的各層面,政治、經濟、文學、藝術、音樂、時裝⋯⋯不過誰又想面對戰亂呢?說到底,我最想活在80年代,所有次文化都因為有足夠的社會經濟資源而變得充滿生機,生活安逸、多姿多彩! 8) 如果你有超能力,你最想⋯⋯ Ceci:我想隨時可以穿越時空,跟我當時同齡的兒子沖沖咖啡、有如朋友般談談生活,這是多有趣呀!其實我現在都有寫日記跟兒子談天的習慣,希望他會跟著他的年紀來看吧!這是穿越時空的想法,很享受這種浪漫。

做個有內涵的時裝人!2017年時裝記錄片推介

做個有內涵的時裝人!2017年時裝記錄片推介

Text|Hubert Tsui 我們不是只把最新、最流行的衣物穿上身就稱得上時裝愛好者。要配得上這個稱呼,認識不同設計師的風格和不同品牌的歷史也非常重要。而今年就有不少時裝記錄片上映,好讓我們能深入了解大師們的創作過程和心歷路程。以下三部記錄片的主角均是時裝界中舉足輕重的大師,相信看過記錄片後必定獲益良多。 《Dries》 Dries Van Noten在時裝界默默耕耘了超過25年,今年終於舉辦了第一百場時裝秀。這部記錄片的導演就跟隨了Dries一整年,見證了他預備一年男女裝共四場的時裝秀。除了他的創作方法,《Dries》還展示了他的生活和對各方面的看法,讓我們能全面地了解Dries的世界。影片剛剛在德國發行了,希望香港遲點也會上映吧! (Photo credit: www.imdb.com , http://the-talks.com/) 《McQueen》 當年Alexander McQueen突然離世讓人感到可惜,他那種天花龍鳳的設計風格的確是前無古人,後無來者。《McQueen》這部記錄片就敘述了他的創作世界,透過探索他天馬行空卻煎熬的生活,說出Mcqueen不平凡的一生。這齣影片還在拍攝中,預計在年尾上映。 (Photo credit:  www.imdb.com , www.vogue.it) 《We Margiela》 我們對Vetements著迷的其中一個原因相信是我們太懷念Martin Margiela。他離開時裝界早已是不爭的事實,而我們只能從achieve 懷緬他的風采。而《We Margiela》就邀請了Maison Martin Magiela(MMM)的其中一個創辦人、 剛剛過身的Jenny Meirens 和早期的創作團隊接受訪問,說出當時MMM這個傳奇品牌的故事,探討它的影響和創作意念。《We Margiela》預計在年末上映。 (Photo credit: www.wemargiela.com)

最多表演場次的舞台劇

最多表演場次的舞台劇

Text|Hubert Tsui 舞台劇總有一種說不出的魔力。它沒有電影般非常震憾的場景和場面調度,演員只能在狹小的舞台發揮自己,但往往卻能打動作為觀眾的我們。世界各地每天都有舞台劇上演,而紐約的百老匯(Broadway)和倫敦的西區( West End)就是舞台劇的集中地。不少膾炙人口的作品,例如《歌劇魅影》、《貓》和《媽媽咪呀!》等等,都在這兩個地方不斷上演,累積場次高達成千上萬。 而要數最多場次的舞台劇 ,那就是在倫敦西區仍然上演的《捕鼠器》(The mousetrap)。這部在1952年首演的舞台劇,至今已經上演超過26,000場,是世界上唯一一齣連續上演超過六十年的舞台劇! 《捕鼠器》由英國犯罪小說女作家阿嘉莎·克莉絲蒂(Agatha Christie)跟據真實案件改編,故事講述一名偵探調查一宗謀殺案。由於故事結尾令人猜想不到,所以多年來仍吸引很多遊客入場觀賞。當每晚表演完結後,劇中的一個演員會邀請全場觀眾一起保密,不要向任何人透露結局。 另一方面,阿嘉莎為這齣舞台劇定立了一些特別的規條。這些規定包括《捕鼠器》只能在西區的表演正式落幕後六個月才能改編成電影,還有英國地區每年只可以有一場西區以外的表演。假如大家也想一睹《捕鼠器》的魅力,下次到倫敦時記得到西區購票入場觀賞!

POP ART

POP ART

Photo & illustration|wpproduction Text | Cassandra Cheng Coordination | Hubert Tsui Hair|Jeffrey Yuen Make up|Onki Lau Wardrobe | Lane Crawford, Maje, Claudie Pierlot, Tod’s 藝術,對你而言是甚麼?離地?高不可攀?達官貴人的玩意?古往今來,藝術一向予人曲高和寡的印象,不過自二十世紀中葉起,「普普藝術」(Pop Art)的興起完全顛覆了藝術的定義,歌頌大眾文化,令平凡人如你我都重新認識「藝術」。提起「普普藝術」,相信大家一定會想起Andy Warhol,不過普普大師又豈止他一人?同期的Roy Lichtenstein亦是Pop Art先鋒,其創作結合漫畫及廣告風格,以網點、粗線條,模仿並放大漫畫的畫面,幽默地表現當時美國人的生活瑣事帶入藝術中,形成別樹一幟的風格。 Roy Lichtenstein 通過生活化作品跟普羅大眾接軌,挑戰傳統美學,重新定義藝術。適逢Roy Lichtenstein今年逝世20週年,為了向一代大師致敬,本平台特意邀請了3位藝壇中人,包括前新聞主播兼時裝插畫師Wingki Kwok、時尚插畫家Kellustration以及特技化妝師Gary Chan化身大師筆下的漫畫人物,來一場有趣的藝術對談。 (Wingki wears JH.ZANE top from Lane Crawford , skirt stylist’s own and Maje sandals. She is holding a vintage phone by Homeless. ) Wingki Kwok(郭詠嘉) | 前新聞主播、現職自由插畫師,擅長於水彩人像和時裝插畫,以時尚優雅的風格見稱,曾與多個國際時尚品牌合作,過去亦曾舉辦個人展覽及推出時裝系列。 有人認為普普藝術 只是跟風模仿,粗俗廉價之作難登大雅之堂,或甚根本稱不上為「藝術」,Wingki則認為:「一件作品只要包含創作、技巧、想傳遞的訊息,它就是藝術。」 Wingki自幾年前跳出公仔箱,離開近10年的記者及主播崗位後,轉投公關行業,閒暇時重拾昔日興趣,手執畫筆創作,因緣際會下更獲紐約出版社力邀合作兒童繪本,自始畫下人生新一頁,成為一名全職自由插畫師。Wingki坦言入行初期最困難的是建構個人風格,憑住「Insist(…)

三部年度必看美劇

三部年度必看美劇

Text | Josiah Mok 即使電話取代了電視機成為最受歡迎的娛樂媒介,我們仍是離不開上一代遺傳下來「煲劇」的習慣。可惜每天的時間較之過去都只得24小時,而追看一整部劇集又隨時要花上數十小時,選擇便成為了重要的一環。本平台今次就選了幾套年度大熱的美劇,既富話題亦值得追看,以有限時間看最重要的劇集! (Photo credit: https://www.netflix.com/) Stranger Things (Season 2) 上映日期:2017年10月31日 這部以80年代美國印第安納州為小鎮為背景的美劇,第一季以小男孩失蹤為故事的開端,巧妙地揉合了當時美蘇冷戰的背景和充斥神祕科學實驗傳聞的社會氛圍,打造了一個耐人尋味的美式懸疑故事。從小孩富想像力和好奇心的眼光看世界,Stranger Things第二季鐵定於今年萬聖節上畫,勢將延續上季勇奪美國電影學會「年度電視節目獎」的超強氣勢。  (Photo credit: https://www.netflix.com/) 首季僅僅8集,這不足8小時的長度相信是不少尚未中「劇毒」的劇迷福音,值得留意的除了一眾小演員的精湛演技,還有濃濃的80年代美式風情,不論是場景道具還是服裝都徹底營造出當年的感覺,帶你重回記憶中淡出的過去。新一季將會接續上季的結尾,講述小主角們如何重投正常的生活中,看似簡單的切入卻又讓你想像得到,心底的恐懼將要被勾起來了! (Photo credit: https://www.netflix.com/) Black Mirror (Season 4) 上映日期:預計為2017年10月 想像過別人對你的網上評級足以影響你的自由?又想過強制收看屏幕訊息的可怕?Black Mirror幕後的製作團隊過去憑藉千變萬化的創意,為劇迷帶來一集又一集印象深刻的故事。這部以科技為人類帶來不安感作為出發點的劇集,並非重用「機械人殺害人類」之類的老梗,而是藉著我們生活中不同的細節,將科技與人的關係進行無限想像,以無孔不入的恐懼包圍觀眾。 (Photo credit: https://www.netflix.com/) 追看Black Mirror最大的好處,是每集都屬獨立單元,不用怕一口氣要追4季的進度,而且題材破格新鮮,多看也不覺重覆或沈悶。新季其中一大驚喜就是劇組誠邀了 Jodie Foster作為其中一個單元的女主角,令人期待這位憑《沈默的羔羊》奪得奧斯卡影后的星級演員與大熱劇集之間會擦出怎樣的火花。 (Photo credit: http://www.hbo.com/) Game Of Thrones (Season 7) 上映日期:2017年7月16日 要數今年劇迷牽腸掛肚之最,一定非Game of Thrones莫屬。這部以虛構的中世紀歐陸作為背景的劇集,從2011年首播以來,打破了大大小小的電視劇紀錄,如去年的艾美獎過後,共計以38個獎座成為艾美獎史上累計最多獲獎次數的劇集;即將推出的第7 季,五位主要演員每集片酬就高達250萬美元,遑論越見規模的戰爭場面所帶來的前期後製開支。 (Photo credit: http://www.hbo.com/) 走進Game of Thrones世界最難的心理關口就是那長達六季近60小時的準備工夫,要搞清楚劇中宏大的世界觀和千絲萬縷的人際關係,心力和時間缺一不可。不過作為年度鉅獻,Game of Thrones不論是劇情鋪排、演員演出、場景服飾等一一都可堪細味,當然少不了製作團隊突如其來奪走角色的衝擊,著實令人又愛又恨。劇集臨近尾聲,從第一季開始埋下的伏線也變得明朗,距新季播出還有兩個多星期,足夠你重頭到尾收看,一起迎接冬日的來臨。

More than Music

More than Music

Photo | Kaon@rworkshop Video | Esther Leung Text | Josiah Mok Make up | Onki Lau Hair | Kennki Lau 年輕人都說現在是Slash Generation,不同人分飾多重身分幾乎是件應然的事。有別過往專心一志在單一事業上,會否為本行發展帶來局限尚屬未知之數,但將不同的專長揉合定然會有另一番景象。五個大男孩身兼樂隊成員同時又分別是插畫家、音樂監製、鼓樂教師、紋身師和低音大提琴手,走在一起會擦出甚麼花火?這隊連美國時代雜誌Time也認為是不能錯過的香港樂隊,而你可能聽過但又未真正認識的本地獨立搖滾樂隊觸執毛Chochukmo,問問他們或者會找到答案。 觸執毛Chochukmo | 本地獨立搖滾樂隊,曾被時代雜誌Time選為「近年南中國冒起最有魅力的樂隊」,成員包括主音Jan、結他與鍵盤手Mike、結他手Lester、低音結他手Tom和鼓手Kitt。 Chochukmo未必是最主流在電視會出現的樂隊,但一定是最unique最具可塑性最時尚最國際性的一隊組合,如果你看過他們在台上的Live表演,你會明白這是什麼一回事。作為地道的香港樂隊,唱作語言卻以英文為主,將心思和故事用英語演繹,除了為本地音樂帶來另一種選擇,亦能夠更有效將樂隊帶到不同地域中。從2009年首張專輯「The King Lost His Pink」發行以來,共計推出過兩張專輯和六張單曲,產量雖然不多但勝在能維持高水準的出品,難怪吸引了不少時尚品牌邀請他們現場演繹,而每次也把現場氣氛拉到最高點。以今年兩場由許志安領軍的《17安士音樂會》和《21安士音樂會》為例,與安仔Jam歌之餘亦和一眾本地主流樂團攜手打造近年最盛大的本地樂隊合作演出,期間Chochukmo更破天荒公開演唱經典中文金曲<將冰山劈開>獲得一致好評,足證他們的實力。 從零走到今天當然要歸功於一眾成員默默的付出和一直以來的堅持,可是許多時我們認識一隊樂隊都只聚焦在主音身上,因為大多與觀眾的互動都由主音帶領。然而作為一支樂隊,台前幕後都以團隊出發,離開表演台上又各自有自己的獨特之處,並非隨隨便便找一個會樂器的人就能取代。這次本平台在介紹觸執毛Chochukmo整支樂隊之餘,亦希望讓樂迷們更深了解每位成員,重新認識愛音樂到入血的Jan、Mike、Lester、Tom和Kitt五人。 Jan Jan Curious (Jan Chan) | 觸執毛Chochukmo主音,身兼插畫家,曾獲Volkswagen、Converse、Reebok與 Fossil等品牌邀請合作。上年曾與Wing Shya及其他藝術家在香港聯合舉辦展覽。 熱衷於表達自我也許是Jan作為主音的首要條件,很難叫他安靜下來,既愛唱歌又愛繪圖的他,也許就是喜歡以不同的媒介來表現自己的心思。在拍攝的空檔聽到音樂既會跟著一起唱,但當他執起畫筆繪圖時,卻展現出他專注安靜的一面,藝術家就是難以捉摸。 WAI: 若然你身處《廿二世紀殺人網絡》的世界中,你會選擇紅色藥丸(離開虛構世界)或是藍色藥丸(留在虛構世界)? Jan: 其實這個Simulation理論早已被提出,也似乎有越來越多的證據指出其真確。對於我而言,走出一個世界其實沒有太重要的意義,因為你不會知道那是否另一個虛擬世界,也不知有多少個世界在其上;倒不如放開真與假的思考,用心去感受當下的意識,這或許就像佛家所言,三千世界都是虛幻。 WAI: 你有多喜歡音樂?有甚麼可以作為你不再玩音樂的條件? Jan: 其實我也不確定自己最愛的是否音樂。喜歡音樂是因為這是一種能夠影響我心情的事,例如下廚時會想聽聽音樂調劑心情。至於做音樂,其實我更在意是跟幾位成員一起享受的時光。有時我也會提議不如把所有器材賣掉開茶餐廳,所以音樂更像是一種工具,其他人以跳舞來凝聚不同人在一起,而讓我們結緣的剛巧是音樂吧。 Mike Mike Orange (Mike Mak) | 觸執毛Chochukmo結他與鍵盤手,身兼音樂監製,和很多歌手及音樂藝術團體都有緊密合作,剛為薛凱琪的《夢之途中音樂紀2017》演唱會擔任音樂總監,亦為香港芭蕾舞團的《卡門》編樂。 成員中年紀最大的一位,也是一眾成員公認為最有機會飲醉的一位。拍攝中途Mike把握機會小睡片刻時被成員拍下睡相,不但沒有投訴更加入修圖的行列,內心仍是住著一位大男孩吧。 WAI: 如果讓你擁有一種超能力,你會選擇甚麼?(…)

文青必去! bareMinerals x 誠品生活Pop-up專櫃

文青必去! bareMinerals x 誠品生活Pop-up專櫃

Text | Cassandra Cheng 「簡約、天然、隨意」,仿似文青女生的代名詞。自然光感的素肌、簡約質樸的穿搭、安靜低調的個性,卻不經意地散發出清新自然的氣質。她們對生活細節一絲不苟,由內至外都追求天然、無添加的用品,呈現出一種清新純淨的生活美學。 想打造文青女生的水漾透亮裸妝,不妨參考天然礦物護膚專家bareMinerals的美妝示範,她們首次以亞洲面孔模特兒展示近年大熱的氧氣透明妝,隔著屏幕亦感受到會呼吸的底妝。 自然啞緻:高效無瑕透氣粉底(barePRO Performance Wear Powder Foundation) 歐美人氣粉底甫推出便旋即掀起搶購熱潮,10 款色調特別適合亞洲肌膚,糅合天然礦物色素與肌膚原色自然融合,改善膚色不均及暗啞等問題,薄薄一層便提升肌膚透亮度,適合打造自然啞緻裸妝。 高效遮暇:透亮礦物粉底(Original SPF 15 Foundation)+啞緻活膚礦物粉底(Matte SPF 15 Foundation) 透亮礦物粉底觸感無重輕盈,遮瑕效果理想,加上啞緻活膚礦物粉底有效吸走多餘油脂,保持肌膚整天水潤,締造如素肌一樣自然亮澤妝效。 透薄水感:bareSkin礦物水亮面膜粉底液(bareSkin Pure Brightening Serum Foundation SPF 20)+礦物鎖水啫喱粉底(Complexion Rescue Tinted Hydrating Gel Cream) bareSkin 礦物水亮面膜粉底液的「五無」:無水、無油、無有害防腐劑、無香料及無矽氧樹脂,令肌膚全無負擔,加入丁香花植物幹細胞成份更可保濕、抗氧化及防曬,配合礦物鎖水啫喱粉底效果更佳,當中的「水繞色素」技術將水分精華包裹色素及保濕成分,輕易塑造出透薄水感的底妝。 KO暗瘡肌:礦物抗炎零毛孔粉底(Blemish Remedy Foundation) 粉刺、暗粒與暗瘡剎那間消失,皆因粉底蘊含多種天然礦物成分、Aspen Bark Extract北美樺樹精華及Tea Tree Oil茶樹油,控油同時收細毛孔,化妝同時護膚,締造貼服無瑕的妝容。 其實清雅自然妝容的祕密,在於選擇適當的粉底。bareMinerals近日首次於誠品生活尖沙咀及太古城店開設為期一年(即日至2018年3月下旬)的Pop-up專櫃,更方便不同地區的朋友。專櫃空間感十足,白磚配合木質的設計襯托出簡約時尚的氛圍,為客人帶來溫暖舒適的購物享受。當中最特別的必數Complexion Wall,將品牌底妝系列以透亮、水漾、專業及無瑕4種妝效區分,更有專業化妝師提供一對一的護膚及化妝指導服務,讓大家更容易挑選最合適的產品。 在充滿書香的書店吸收文藝氣息,同時打造無暇淨肌,身為知性文青的你又豈能錯過? 誠品生活太古店 地址:香港太古城道18號太古城中心G/F 查詢:8107 2088 誠品生活尖沙咀店 地址:香港尖沙咀梳士巴利道3號星光行2樓 查詢:8107 2086

Spin the Bottle 藝術正能量

Spin the Bottle 藝術正能量

Text | Cassandra Cheng 生於香港,「壓力」是大家的共同語言。每天面對不同的壓力和挑戰,日積月累之下,負能量氾濫,難免令人心力疲憊。有見及此,Red Bull日前就邀請了4位亞洲著名街頭藝術家,包括香港的XEME、Sinic、台灣的Vastar以及韓國的Xeva,以「Spin the Bottle」為題創作一系列的作品,貫注源源不絕的正能量,為大家打打氣! 香港著名的塗鴉及街頭藝術創作者XEME常以圖案及字母為創作主題,今次也不例外,兩幅畫作分別以圓形、映像點、樽蓋等展現生活的步伐,其中「G」及「O」字代表Red Bull新鋁樽Energy on go的精神。 Sinic活躍於香港及台灣的塗鴉及街頭藝術創作,他擅以西方創新思維融合東方的傳統手法,今次畫作以大膽的風格來表達公牛,並揉合了隨處可見的街招,以及「力、氣」的中文字,富有本土特色之餘,亦充滿動感與能量。 韓國畫家Xeva向來以人像畫見稱,擅於表達人的喜、怒、哀、樂。今次作品以拼貼、圖案及立體組件,抽象地表達正能量及創意。 來自台灣的Vastar醉心於雕塑藝術,平時創作多數就地取材,例如廢材、噴漆罐、廢鐵和老舊電器等等,至於新作則以石屎、樹枝、泥沙和Red Bull新鋁樽來創作,並融合了Red Bull標誌性飛翼與人的手掌,充份展現其創意和能量。