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Art & Culture

Gary Chan

Gary Chan

一套電影好與壞,導演和演員當然是功臣之一,但幕前幕後每個崗位同樣功不可沒,而這班幕後的綠葉,卻永遠是勞苦功高又被忽略的一群,當中包括最易被人遺忘的特技化妝師。為了讓大家更了解這班幕後精英,今次特別邀請了三位香港著名特技化妝師—Ryan Li、Gary Chan、 Alex Yiu,一一說出香港特技化妝師在工作路上遇到的喜與悲,讓一眾嘩鬼在Halloween狂歡時也不忘這班功臣。 1. 是否從小就喜歡鬼怪的東西,所以對特技化妝產生興趣? Gary: 我從小便喜愛鬼怪和喪屍,覺得它們的美與一般人界定的美不同,因而產生好奇和興趣。 2. 當初為甚麼會當特技化妝師? Gary:三年前看過日本漫畫《Gimmick特技化妝》後,對這門手藝產生了濃厚興趣,於是便到美國著名的化妝學校修讀相關課程。 3. 起步時有沒有遇過甚麼困難? Gary: 我十分幸運,從美國畢業回港便遇上不少工作機會,當時任職的公司有很充裕的特技化妝工具,我不用為尋找工具而煩惱,因為香港在特技化妝方面的需求較少,所以那時候用來做特技化妝的工具也相對地缺乏。後來開始在國內尋找客源,加上不斷練習,工作也愈來愈多,只要無時無刻裝備自己,機會就會在適當時候找上你。 4. 你最欣賞那套電影的特技化妝? Gary:《老而嚟癲》(The 100-Year-Old Man) 和《奇幻逆緣》(The Curious Case of Benjamin Button)。這兩套電影都是以人的一生作藍本,同樣是為主角化老人妝,因為我自己本身十分喜歡老人妝,所以很欣賞這兩套電影。在電影中,雖然遠鏡可以靠CG特技令主角更似真實的老人家,但每當去到近鏡時 ,就要透過特技化妝的一筆一劃,令觀眾更清楚知道眼前是一個老人,這兩套電影完全做到了。 5. 誰是你的學習對象和目標? Gary: Kazuhiro Tsuji ,他是行內首屈一指的美籍日本特技化妝師,每年我也會到日本花一天時間上他的課,從中汲取他對特技化妝的獨特見解。其作品強調真實感,自然而不浮誇,我希望自己的作品也能做到這個效果。 6. 你覺得特技化妝要具備哪些條件? Gary: 特技化妝有不同層面,所以很難界定,但我個人較重視過程,以行山為例,攀山涉水,從出發那一刻開始,無論中途遇上甚麼事,也不能放棄,只可以用自己方法去跨過難關。特技化妝也一樣,無論遇上甚麼難題,也要想辦法解決,只要有一個步驟出錯,就足已令整個妝容完全不一樣。所以我會好好享受過程,到最後令作品能夠完美地呈現出來。 7. 如果要你度身訂造一個恐佈電影造型,那會是甚麼? Gary: 我會以《血色莊園》(Crimson Peak) 中的紅色喪屍作靈感,因為我心目中完美的屍體妝是要令觀眾第一眼看上去就已經覺得很恐怖,希望能運用我的技術令它的五官明確端正,但又要給人一種不寒而慄的感覺。所以在一開始設計妝容這個步驟十分重要,驚嚇效果不能單靠血肉模糊的化妝技巧營造出來。

melt with you

melt with you

When: 27 Sep 2016 Where: Ebb & Flow, Park Lane Hotel, Causeway Bay 每逢提起香港景色,第一時間想到的可能是維多利亞港和太平山頂,很沉悶吧!無可否認,這是公認的最佳景點,但在美國攝影師Michael Kistler眼中,香港那些毫不「美麗 」的都市景觀才是他的最佳「攝影對象」!來自美國明尼蘇達州,曾經旅居亞洲多個城市達十五年的他,在十五年的遊歷生活中接觸到不同地方的文化,同時令他愛上窺探城市人的日常生活, 這些生活點滴更一一成為他鏡頭下的作品。Michael擅長以朦朧角度、移動、抽象等方式,透過鏡頭呈現出香港日常城市景物,他拍出來的照片都是一些相互重疊、共存及結合所產生的面貌,給人一種迷幻又真實之感,就像帶著觀賞者進入一個巨型萬花筒一樣!不起眼的街道,以至幾近被人遺忘的舊區如尖沙咀重慶大廈等,都成為了他眼中的香港美景!最近,首次參與了全球性藝術推動企劃「Artist Playground」的香港柏寧酒店,與Michael Kistler合作舉行了一個名為《Melt with You》的攝影展,其作品將會由即日起至明年一月於大堂酒廊Ebb & Flow展出,讓更多人欣賞到另一個不為人知的香港「秘景」!

Jennifer Webb

Jennifer Webb

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | BlkSheep Empire 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想彷佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與11個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的Smart Fashion時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這11位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Jennifer Webb | 本地時裝品牌 BlkSheep Empire 設計師,她為鞋履帶來爆炸性的顏色效果和出乎意料的物料,她對鞋的熱愛驅使她到西班牙做學徒,學習完美的造鞋工藝。當她回到香港,雖然城市有著大膽、生動、璀燦的文化,但她對女裝鞋缺乏多樣性而感到失望。因著敢於站出來,與眾不同、響亮、有趣和大膽元素亦隨之而誕生。 1. 為何會當上設計師? 我本來是 Graphic Designer,後來去了西班牙學習造鞋工藝後便愛上了!  2. 你的創作靈感從何而來?  我的靈感來自任何事物,音樂、食物、與朋友的對話,又或者與丈夫去旅行的時候。 3. 你的設計風格是? 我常穿黑色鞋子,但我卻不怕在鞋子上配上色彩、圖案或印花,讓設計變得獨特。” BlkSheep ” 這名字便是解作羊群當中那獨特的黑羊,女性能做回自己才是最重要。” BlkSheep ” 的設計也比較獨特, “Kick Ass Shoes For(…)

Amy Cheung

Amy Cheung

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | handkerchief 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想彷佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與11個各具風格的本地設計單位合作,首次舉行融合科技的Smart Fashion時裝,舉行以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這11位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Amy Cheung  | 本地時裝品牌handkerchief設計師,handkerchief就如一塊被魔法師施過法,並能改變現實的一小塊布,充滿無限的可能性及實驗性。玩味性重的handkerchief亦曾與紐約現代藝術博物館合作展出其裝置藝術。 1. 為何會當上設計師? 哈!其實也不是想當設計師,本來想做醫生,現在是開展了另一人生! 2. 你的創作靈感? 日夕冥想。沒有靈感時,怎樣才可不厭倦生活。 3. 你的創作風格是? Humorous和Serious。 4. 時裝設計對你來說有甚麼意義? 若設計師只跟隨潮流、顏色和物料而走,時裝便無意義可言。我想從時裝服飾發掘大小各異的意義,成為我們連接身體與世界的界面,成為內在與外在的投射。 5. 在香港當本地設計師,有甚麼困難? 其實在香港當設計師,每一步也十分困難,要面對昂貴的租金和沒有太多的時裝文化,所以我也會花很多時間到香港以外的地方發展。 6. 這次融合科技的Smart Fashion時裝展覽有甚麼獨特之處? 我喜愛科技與時裝融合,能讓地球變得更美好。這跟handkerchief的核心價值很相似,展現了Transformation的魔法。 7. 可否介紹現在模特兒身上的作品有甚麼特色? 這次是handkerchief第三次與別人合作的Project,我邀請了Riitta Ikonen在簡約的裙子上創作一系列設計。在模特兒身上有可拆掉的手袖,當遇到危險時,主體也能逃離,留下美麗的手袖作餌。Riitta Ikonen認為香港海邊的廢物其實是寶藏。 Smart Fashion(…)

Jane Ng

Jane Ng

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish , Solong Wardrobe | PHENOTYPSETTER 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想彷佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作,首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,舉行以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Jane Ng | 本地時裝品牌 PHENOTYPSETTER 設計師,以創新、玩味手法設計時裝,並強調工藝及物料。服裝主要揀選海外布料,並跟本地經驗紙樣師傅、縫紉技術專員、紡織商及印花技術專員合作。品牌旗下有不同的時裝主線,包括具實驗性的中性系列及具玩味的女裝系列。 1. 為何會當上設計師? Jane Ng:我並不是自小便想當上設計師,只是有時候看見有關時裝的,都會想:「如果由我來做,其實做法可以很不一樣!」,於是便去修讀和嘗試。 2. 你的創作靈感? Jane Ng:我比較偏向有趣新穎的想法,例如圓形除了圓的形態,又可發展成怎樣一回事?我的設計比較重概念性,也會在設計上融入一些Graphic元素。 3. 你的創作風格是? Jane Ng:我會有幾種不同手法去做,例如服飾的形態、結構、Cutting和布料等。我多數會從簡潔的布料上做Printing或打結,讓它成為一塊全新的布料。 4. 時裝設計對你來說有甚麼意義? Jane Ng:創作通常也會投放很多時間在其中,設計是「存在」和「生命」的意義,看你能為世界帶來甚麼。(…)

Wong Wai Ling

Wong Wai Ling

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | Hak, (accessories : stylist’s own) 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想仿佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Wong Wai Ling | 本地時裝品牌 Hak 設計師,品牌設計宗於簡約但經得起時間洗濯,因為設計的脈絡裡包含著現代、獨立等創作元素。意念來自尋常的生活,省去煩瑣的設計,相信簡單是美的穿衣哲學,並以此為設計的宗旨。 1. 為何會當上設計師? 從小便很愛在家裡的牆上畫畫,也很愛畫衣服給公仔,6 歲便夢想當上時裝設計師。也多得外婆對我在設計和畫畫上的支持,一直不斷叫我放膽去試。於是便開始修讀設計。 2.可否介紹現在模特兒身上的作品有甚麼特色? 我用了 Inno-Green 技術,以 Recycled Garments 布碎重生作衣裳,將布碎以顏色分類回收循環再造,重新紡紗製成布幅。另還用了 Anti-Pilling Treatment,等離子技術可在不影響毛衣原有的柔軟及透氣特性下,成功防止毛衣表面起毛球。(…)

Winsome Lok

Winsome Lok

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | Winsome Lok, (accessories : stylist’s own) 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想仿佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Winsome Lok | 本地時裝品牌 Winsome Lok 設計師,06 年獲香港科技園設計培育計劃和香港青年創業計劃支持創立穎生時裝有限公司,主力設計晚禮服、酒會服、服裝設計和擔任企業制服顧問。獲得日本 TBS Asian Ace 冠軍及滙豐營商新動力獎勵計劃優異獎。 1. 為何會當上設計師? Winsome Lok : 其實從小到大已對時裝很有興趣,長大後修讀的科目也跟設計有關。我特別對繡花、 Handcraft 和層次感重的事物有興趣。家人鼓勵我修讀裁剪的科目,現在才有屬於自己的婚紗和晚裝系列。 2.可否介紹現在模特兒身上的作品有甚麼特色? Winsome Lok : 這是個少女闖蕩的故事,自由的少女很性感。這婚紗以(…)

Harrison Wong

Harrison Wong

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Solong  Wardrobe | HARRISON WONG, (accessories : stylist’s own)   香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想仿佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Harrison Wong | 本地時裝品牌 HARRISON WONG 設計師,為都會男士提供當代及原創的服裝。設計風格前衛有個性,同時帶有低調的優雅。其時尚的產品設計,把藝術和品味融入消費者的生活中。客人更不乏本地名人,歌手,藝人及政界人士。 1. 為何會當上設計師? 從小便對創作有興趣,試過不同範疇的設計,但始終覺得時裝比較生活化一點,就算不去修讀也能接觸得到。 2.可否介紹現在模特兒身上的作品有甚麼特色? 作品利用了 Plant Structured Woven ,樹木內部利用分枝這方法,將水份有效地輸送到不同部分,加強布料的吸濕排汗功能。這種「植物結構布料」製造過程無須使用化學物料,只利用織造結構令水份管理的效果持久,使穿著者感到更加舒適。 3. 你的創作風格是?(…)

Polly Ho

Polly Ho

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair| Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | Loom Loop 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想仿佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Polly Ho | 本地時裝品牌 Loom Loop 設計師,Loom Loop 本是紡織和針織的最基本東西;碌祿認為設計基於根本,他們專注於物料,並嘗試對物料增加價值,使他們的系列更加優雅和有價值的。「祿」是一些普通的事物,只要加以好好運用,就可以成為不平而有名貴的「祿」。 1. 為何會當上設計師? Polly Ho:小時候已很想當上設計師,亦很喜歡畫畫,中五時遇上啟發我的藝術老師,遇上自己喜愛的事便向著這目標向前進,讀設計,隨之而從事有關設計工作。 2. 你的創作風格是? Polly Ho:主要的設計物料是莨紗,來自中國,設計時便常以中西合壁,有時卻很隨意。 3. 時裝設計對你來說有甚麼意義? Polly Ho:我們產量不大,著重的是有故事的作品,我希望客人能理解設計背後的故事,就算轉季又好,不再穿上也好,也能留給自己的子女,把當中的故事傳承下去。 4. 在香港當本地設計師,有甚麼困難? Polly Ho:也是一件很困難的事,不竟要廠房少量生產的成本很高,時間亦很長,後來在深圳開設了廠房,才能配合到生產上的問題。 5.(…)

Yeung Chin

Yeung Chin

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair| Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | Yeung Chin 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想仿佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Yeung Chin | 本地時裝品牌 Yeung Chin 設計師,以挑戰公認美學作為一貫的設計理念,喜愛在不斷試驗和失敗中尋找新的設計美學。堅信要尋找新的美學首先就是把舊有的美學打破。最直接的方法就是從錯誤中尋找。在時裝領域中,用不同藝術概念去衝擊時裝。 1. 為何會當上設計師? Yeung Chin:我本身也很喜愛穿搭的事,中學時期讀書不太好,但因為愛時裝設計,便自然讀有關時裝的課程。我覺得想做一件事,便會用盡心機去做到最盡,這是態度的問題。 2. 你的創作靈感是? Yeung Chin:我最愛的風格是從英國讀書時學回來,比較實驗性,我們很少畫圖,多直接從 Dummy 上剪裁,原創性比較高,因每一次所得到的效果也不同。我會從錯裡頭挑戰美學,行前一步的方法。 3. 你的創作風格是? Yeung Chin:我的設計實驗性比較強,較前衛,層次較多。 4. 時裝設計對你來說有甚麼意義? Yeung Chin:起初設計是為了一個形狀和身體 Outline(…)