buy vicodin

Exhibition

SMART FASHION RUNWAY 2018

SMART FASHION RUNWAY 2018

承接第一屆「Material Translation」以融合科技與Fashion的成功,由PMQ元創方主辦、*創意香港贊助的Smart Fashion Runway 2018以「Canvas of the Night Sky」為主題,首次以視覺設計與時裝設計跨媒介合作,日前在PMQ元創方QUBE舉行時裝發佈會及展覽。 是次揉合視覺體驗的時裝發佈會共有10組本地時裝設計與視覺設計單位參與,分別為: Cyrus Chan 陳俊志 X Jason Chan 陳裕志 —「夜的迷蹤」 Derek Chan 陳進傑 X Quartz —「天空畫布」 Matt Hui 許業朗 X Kachi Chan 陳家智 —「Amelioration」 Blind by JW X Quist Tsang 曾覓 —「The Search For Inner Beauty」 Nelson Leung 梁鎮霆 X Starry Iris —「孑立」 Luna Lo 盧嘉慧 X(…)

塗鴉鬼才|Cyril Kongo

塗鴉鬼才|Cyril Kongo

Text | Cassandra Cheng 自由、奔放的街頭塗鴉(Graffiti )從前被認為是難登大雅之堂的次文化,這刻板印象近年已被法國街頭塗鴉藝術家 Cyril Kongo 改寫-曾與多個國際知名品牌合作、成為紀錄片電影主角、其作品更在巴黎大皇宮展出,將塗鴉文化徹底改寫。Kongo 跟香港甚有淵源,一次在蘭桂坊街頭塗鴉時因緣際遇下而被 Hermès 管理層發掘,及後更與品牌推出聯乘系列絲巾,不同的創作機會也接踵而來,原本寂寂無名的塗鴉小子十年間躍升至藝術大師。Kongo 早前專程遠道來港為個人作品展《LA FRENCH TOUCH巴黎的感動》宣傳,本平台有幸邀得塗鴉大師訪問,細談從街頭躍身主流的點滴,以及走進藝術殿堂的心路歷程。 Cyril Kongo|法國著名畫家與街頭塗鴉藝術家,自1986年開始塗鴉,多年來不斷打破固有藝術風格持續創新,作品多以色彩豐富、密集式噴墨文字為主,他深信塗鴉不單是街頭文化,希望帶領塗鴉走上主流的時尚。在蘭桂坊街頭塗鴉被 Hermès 管理層發掘,其後作品也被知名藝術收藏家Alain-Dominique Gallizia引薦於巴黎大皇宮展出,收藏價值備受肯定,近年來也與多個國際知名品牌包括 Richard Mille 腕錶、Daum水晶、Moët&Chandon等設計企劃。 1.   塗鴉對你而言是⋯⋯? Kongo:生命、愛、快樂和分享,同時也是個重要的媒介,我喜歡透過文字和抽象圖案去表達和分享自己的想法和信念。 2.   幾年前跟Hermès合作的絲巾系列可算是藝術生涯中的里程碑嗎?對你又有何意義? Kongo:我認為那次合作是藝術生涯中的重要一步,塗鴉以前給一種反叛、反體制、對抗主流社會的感覺,百年經典的奢華品牌首次將塗鴉融入絲巾,當時大家都未知效果或公眾反應如何,後來發現兩者有很多共通點,大家都是奢華、獨特,以人手造的精品,很感激 Hermès 給予這個機會令更多人留意和認識到自己的作品,同時也令塗鴉躍進藝術的殿堂,開始成為充滿創意活力的新時尚。 Hermès x Kongo Scarf Collection 3.   如何從藝術創作和商業合作中取得平衡? Kongo:對我而言,商業是大眾化,藝術則是限量版,兩者並沒有衝突。過往的商業合作也帶領我突破,創作不只局限於某種特定物體的表面,從前多會在高牆上塗鴉,直至跟腕錶品牌合作,最大挑戰是在細小的機芯和底板上精準地塗鴉,從勾畫輪廓至噴繪色彩都有難度,同時又不要影響機芯運作,非常有挑戰性。 The Richard Mille RM 68-01 Tourbillon Cyril Kongo 4.   你最想在哪裡塗鴉? Kongo:月球,希望成為歷史上第一個在月球上塗鴉的人。 Kongo, ‘Purple Rain’ 5.  你最難忘的觀眾反應? Kongo:很多,曾經在街頭、巴黎鐵塔、知名畫廊等多處創作,這是一個很奇妙的旅程。我由低做起,每次不同觀眾的支持都帶給我力量去繼續創作,令我相信自己可以走得更高更遠。 (From top right to left): Stop! In The Name of Love, Straight from 2017, Solution, Parigot, C’était(…)

2018年必看時裝展覽

2018年必看時裝展覽

來到2018年,大家都開始計劃假期,時裝人去旅行當然不會錯過當地展覽,本平台今次精選了今年不能錯過的時裝展,有機會必去朝聖一番,絕對值回(機)票價! Chanel Mademoiselle Privé Hong Kong 世上大概沒有不愛 Chanel 的女人,身為品牌粉絲絕對要了解品牌背後的故事。近年矚目的《Mademoiselle Privé》展覽繼倫敦及首爾站後,最近終於登陸香港!展覽將會以獨特的香港元素去展示創辦人 Gabrielle Chanel 與藝術總監 Karl Lagerfeld 的創意和經典之作,包括高級訂造服、Chanel N°5 香水、頂級珠寶,以及Chanel女士在1932年唯一親自設計的 “Bijoux de Diamants” 珠寶系列等等,另有一系列互動工作坊,有興趣的朋友只要下載「Mademoiselle Privé」手機應用程式,即可預約入場及登記參加工作坊,Chanel迷必去! 日期:2018年1月13日至2月10日 地點:中環PMQ元創方 門票:免費入場 Gianni Versace Retrospective 意大利傳奇設計師 Gianni Versace 一手創辦金碧輝煌的 Versace 時裝帝國,20年前卻在自家門前遭槍殺而亡,震驚時裝界。為了紀念一代時裝大師,柏林太子宮(Kronprinzenpalais)將會為他舉行首個最大型和全面的回顧展,以表演及多媒體裝置展出40年以來的經典服裝、珠寶首飾、傢俱及室內設計,更可一睹他的豪華寢室設計。大家可能會疑問展覽選址為何在柏林,原來他跟德國甚有淵源,1978年首場時裝展於北部利普施塔特的小城舉行,1994年於柏林設展亦獲得空前成功,因此他一直也想回歸設展,今次展覽可算是一圓心願。 日期:2018年1月31日至4月14日 地點:柏林太子宮(Kronprinzenpalais) 門票:€14 Margiela / Galliera, 1989-2009 Martin Margiela  縱然已離開同名品牌多年,低調至近乎絕跡,但仍然是當今時裝界最具影響力和神秘的設計師。繼去年在比利時MoMu時尚博物館的“Margiela: The Hermès Years”回顧展後,巴黎時尚博物館(Palais Galliera)今年首次為他舉辦回顧展,展出由1989至2009年期間親自主理的作品,以豐富的相片和影片帶領大家去探索 Martin Margiela 的時裝設計世界,更了解其獨特的視野和創作。 日期:2018年3月3日至7月15日 地點:巴黎時尚博物館(Palais Galliera) 門票:€10 Azzedine Alaïa: The Couturier 殿堂級時裝大師 Azzedine Alaïa 去年因心臟病與世長辭,時裝界自此失去了一位舉足輕重的設計師。學習雕塑出身的Alaïa以完美貼合的曲線剪裁聞名,無論是蕾絲、針織,抑或是最難控制的皮革,經過他手的設計就有如第二層肌膚,因此他亦有「 緊身衣之王」( King of(…)

練黑書畫 | Man Lung

練黑書畫 | Man Lung

Text |  Josiah Mok 最近在網上流傳的日本宣傳海報,正反兩看令人對設計師的巧思和漢字之美讚不絕口,不禁教我們再次思索文字在表意之餘,其實還充滿塑造藝術的空間。本平台這次就請來本地書畫藝術家關文龍(Man Lung)跟大家分享他與文字創作之間的故事,帶大家回歸昔日手寫文字的時代。 關文龍 Man Lung | 自號「練黑.文龍」,約於兩年半前開始在網上分享文字創作,最近開辦名為「崩壞邊緣」的個人作品展。曾經與Yahoo、Levi’s、Swatch、Neutrogena等國際品牌合作,近來亦為電影《狂獸》題字。 1. 小時候的你是個喜歡書寫的人嗎? Man Lung: 從小我就喜歡畫畫,寫字也喜歡,不過相對而言比較少。現在我的創作多數會先畫出一個角色,一些比較有故事性的個體對象,然後再加上相應的題字,令作品更圓滿。 2. 你在甚麼時候開始真正練習「寫字」? Man Lung: 大概在兩年半前我開啟了我的專頁,希望跟大家分享我的文字創作。在此前曾經當過許多形形色色的職業,從售貨員到文員,不同國家的跨國公司也有待過。 3. 相對「電腦字」,你認為手寫字有甚麼好處? Man Lung: 手寫字的好處在於不會有一個定制,在不同狀態、環境下所寫的同一個字會有所不同,多一點隨性,亦因此在每個字之間都滲透著筆者的個性在其中。 4. 你的作品中來自許多不同的素材,你是怎樣去選擇的呢? Man Lung: 雖然說來有點「行貨」,但我的靈感的確來自生活,可能是一部電影的一個道理,一首歌的一句歌詞,或是在社交平台上接觸到的事物,統統都可以說成我的靈感來源。 5. 你有特別欣賞哪位書法家嗎? Man Lung: 書法家當中我最欣賞的是王羲之,他所寫的行書被後世推崇,地位自然無可置疑;而他所寫的《蘭亭序》背後的故事也令我更喜歡他:他與友人共飲時在酒意中寫下原版的《蘭亭序》,後來酒醒後想重寫時卻總不及原來的好。這種藉酒興創作的習慣可謂深得我心。 6. 近幾年香港人越來越欣賞中西書法,你認為原因何在? Man Lung: 當大家都越來越少機會執起筆桿書寫,社會上對文字有要求、會深究的人也就變得更稀有。這個走向小眾凡過程可謂有幸有不幸吧,一方面書寫不再如昔日普及,另一方面一小攝擁有這方面才能的藝術工作者也會越發受人重視。 7. 這次展出的主題是甚麼? Man Lung: 我這次的小型展覽以「崩壞邊緣」作為主題,正是我在創作途上面對的一個狀況。縱然有點迷惘,但我也因此發展出一個新的系列稱為「崩壞人像」,將人們某一兩個特徵放大來繪畫,希望能帶到一點新意給大家。 「崩壞邊緣」 概念作品展 日期: 即日至1月7(日) 時間: 下午12時至晚上11時 地點: 銅鑼灣駱克道501號3樓 了了 Liaotistic 咖啡室

Dior, the Art Of Color

Dior, the Art Of Color

Text | Josiah Mok  出色的化妝師能夠突顯對象的優點和掩蓋瑕疵,而世界級的大師更可以將模特兒的臉龐當作畫布,以精緻的妝容描繪出一張張藝術品般的臉蛋。若你有留意早前於韓國首爾舉行的《Dior, the Art Of Color》展覽,就會明白化妝師的巧手施展的魔法是何等千變萬化,即使撇除主觀的喜好,你也只有對Dior在彩妝品牌界的領導地位感到心悅誠服。在是次展覽的亞洲首站開幕禮上,品牌就誠邀了在享譽世界的本地插畫家門小雷Little Thunder出席,一同慶祝展覽開展接下來的亞洲巡迴之旅。 顧名思義《Dior, the Art Of Color》以顏色出發,透過高端的彩妝技術打造出一個個浮誇、驚艷、夢幻、前衛的造型,透過相片展現出品牌的獨有魅力。為隆重其事,除了請來Dior彩妝創意與造型總監Peter Philips親臨現場,更有品牌的彩妝形象大使Bella Hadid聯同一眾韓國名人泫雅、PONY、李素拉等出席此次盛會。 (Photo Credit: http://speakimge.com/) 作為香港的代表,門小雷亦在席間與Peter Philips和Bella Hadid兩位重量級嘉賓互動,更即場送上她為二人特意繪出的畫作。大師級人物與藝術家的相遇自然擦出不少亮眼火花,事後小雷更將是次韓國之旅的難忘時光繪圖,喜歡她的朋友千萬別吝嗇你的讚美。 韓國站展覽已經暫告一段落,接下來將會繼續在不同的亞洲城市巡迴展出。喜愛Dior、喜愛藝術、喜愛彩妝的你,在期待下次展出的同時就看看更多現場花絮,先望梅止渴吧!

Nike Force Studio

Nike Force Studio

Text |  Josiah Mok 要數近期城中最熱的話題,當然離不開Nike與潮牌Off White主腦Virgil Abloh合力推出的The Ten系列還有上星期新鮮出爐的Nike Air Force 1 35周年誌慶企劃Labour of Love。這股熱潮隨著三組型格十足的照片發佈正式拉開序幕,而緊接下來的就有期間限定的Force Studio! 由明天起一連四日的展覽,除了過往多對經典Air Force 1鞋款和展出包括楊千嬅、張繼聰、歐鎧淳、楊文蔚等20位Future Force的造型照,更令大家心動的還有由5位炙手可熱的設計師Kareem Burke、Don Crawley、Travis Scott、Virgil Abloh和Errolson Hugh打造的5對聯乘版AF-100。 Force Studio不單照顧大家的眼球,更有一系列的工作坊可供參與。自問熱愛音樂和美術的你,不但能夠在場內聽到唱作歌手AGA和小提琴家Olivia Dawn、DJ YAMI的即席演出和製作音樂的心得,亦可以在會場的牆壁上繪圖或參與有趣的互動,觸摸落墨之處更會令牆壁發出不同的聲效。 創作又豈止在牆壁上?一雙雙全白的Air Force 1亦將成為大家的創作園地,在三位本地創作人Bao Ho、Kristopher Ho和Alien Wong的指導下利用不同的素材為AF上色,創造出專屬於你的波鞋。一場來到當然少不了拍照打卡,Force Studio為你多走一步,提供不同的衣飾為你配襯Air Force 1,更有攝影師Elaine Li、Vivien Liu和造型師Rebecca Lam跟大家分享如何拍出超水準的Snap,來臨的朋友切勿錯過! 若果你仍覺得意猶未盡,最好的方法當然是把這雙傳奇鞋款帶回家。每位在會場購買Air Force 1 的人士可享有鐳射刻印服務,特別在於這批圖案皆以香港為主題,而鞋頭的特製圖案更是會場限定,過後就不再有機會刻印,絕對是可一不可再! Force Studio 日期: 11月30日至12月3日 地點: 觀塘成業街11號華成工商中心一號地下 公眾開放時段: 11月30日     下午2時至8時 12月1日       下午12時至8時 12月2日       下午12時 至8時(…)

藍色時刻|Romain Jacquet-Lagrèze

藍色時刻|Romain Jacquet-Lagrèze

Text | Cassandra Cheng 所謂「藍色時刻」(Blue Hour),意指黃昏、日夜交替的片刻,整個城市被一抹迷人藍調籠罩著,份外虛幻縹緲,這醉人景致深深吸引了旅港法籍攝影師 Romain Jacquet-Lagrèze 創作《The Blue Moment》系列,令人眼前一亮。今年他跟瑞士著名鐘錶品牌  Vacheron Constantin 再下一城,共同遊走香港各地,探索8個獨特的藍色時刻,無論是城市一隅或是自然風光都展現出小島和時計的多元活力。早前舉辦的「An Invitation to Travel: Blue Hour, Hong Kong 旅行之約:藍色時刻,香港」Overseas腕錶展覽除了展示最新腕錶系列,Romain 當日也現身跟大家分享創作歷程,讓我們現在一起進入他的光影世界。 Romain Jacquet-Lagrèze |法籍攝影師生於巴黎,於2009 年移居香港。在開展攝影生涯前,他從事平面設計,在洛杉磯和東京工作期間開始對攝影產生興趣,移居香港後更是有增無減,因而專注發展其攝影事業。受到本地繁忙的都市生活與密集建築啟發,他於2016 年推出的《The Blue Moment》系列就以香港的建築為主題,廣受大眾的迴響與好評。 1. 為甚麼鍾情於「藍色時刻」(Blue Hour)? Romain:Blue Hour是指白天和黑夜之間的過渡,天空中的藍色會逐漸融合城市的燈光,景色非常迷人。我特別喜愛這模糊的時刻,它只會維持很短的時間,大概只有15至30分鐘,透明的天空會慢慢變成最深的藍色,而且藍色時刻未必會每天都會出現,完全取決於氣象條件,因此捕捉到短暫而珍貴的時刻感到份外開心。 2. 今次與 Vacheron Constantin 合作的亮點是什麼? Romain:我們到訪了香港八個地方拍攝,包括魔鬼山 (油塘)、鶴咀、大澳、中環蘇豪、城門水塘 (荃灣)、心經簡林 (昂坪)、下白泥 (元朗)及添馬公園 (金鐘),每處都各有特色,加上這是我第一次去鶴咀,我非常喜歡那裡,燈塔周圍都有美麗的懸崖,特別是探索靠近它的海洋保護區,這裡就像一個不太香港的地方,所以我很高興來到這裡。 3. 你最滿意哪張作品? Romain:我會選這張大澳的照片,因為我真的很喜歡這條村落和這張作品的顏色,天空的藍色跟街道的橙色燈光柔和地融合在一起,令人感覺舒服。 4.  是次合作同時展現了 Vacheron Constantin Overseas腕錶系列優雅與活力兼備的多元面貌,你又喜歡哪一款手錶? Romain:我喜歡這系列的Overseas 小型號腕錶,它的設計很醒目,錶盤上的深藍色令人著迷,而且不需用任何工具都可拆裝及替換錶帶,還可以因應場合選擇精鋼錶鏈、橡膠或鱷魚皮錶帶,非常方便,適合廿一世紀的旅人。 5. 你喜歡旅遊嗎?可否跟我們分享最難忘的經歷? Romain:我很喜歡旅行,至今已遊走過22個國家,不過最喜愛的都是日本,因為每次都可發掘出新的地方、新的藝術,而最難忘的則是在東京邂逅我的太太,這絕對是無可取替的回憶。 6. 之前的作品多是圍繞城市景觀,你會想作其他新嘗試嗎? Romain:我之前也拍過人像系列,那次為一群被遭市區重建局收地的老店店主拍攝,留下在店裡的最後倩影。我真的很喜歡這系列,特別是可以為他們保留幾十年來的回憶,所以覺得很有意義。 目前我也開始了另一人像系列,希望未來可作更多新嘗試。 7. 可否分享拍出一張好相片的關鍵? Romain:我認為最重要的是找到新的主題,並以獨特的方式去展示,因此我平時會花很多時間去留意身邊事物。出色的作品需要時間和付出,如果未準備好,那麼你的照片就會跟前人一樣,變得毫無特色。(…)

今個週末是看展覽的好時機

今個週末是看展覽的好時機

Text|Swing Ngan 藝術創作從來都是一種表達自己想法的行為,文字會生花,畫畫也可以‌畫到花開遍地。本地漫畫家門小雷今個週末便在位於旺角的雜貨店--媽查舉辦為期兩天的展覽,現場可購買門小雷最新畫作、以Pole Dance為繪畫題材的 《The Blister Exists》及從未展出過的手稿! 門小雷畫風前衛有型、線條凌厲、色彩鮮豔,而且更具有幽默感。 場內出售部份親筆手稿,能否購得心頭好便要看看你的運氣了。(HK$4,000/幅) 《The Blister Exists》(HK$420)、《The Blister Exists》原畫(HK$1,000) 門小雷筆下的英倫女生與你想像中的一樣嗎? 門小雷 Little Thunder展覽: 日期:2017年10月14及15日 時間:下午三時至六時 地址:媽查 (九龍旺角道31號) About MACHA 媽查 MACHA 媽查是一家位於旺角道的地道排檔,當年媽查合夥人--陳小姐的外公,取得牌照經營鐵鑊店。外公便以一個排檔養活一家八口。後來外公去世,牌照便傳給外婆。到外婆年紀漸長,MACHA 媽查便落在陳小姐的媽媽肩上了。排檔的牌照由「婆」傳給「媽」,“媽查”也由此誕生。

藍攝影師|Tim Barber

藍攝影師|Tim Barber

Text|Swing Ngan 現在人人也可以是攝影師,只要手拿著iPhone,便可將眼前的美好風景一一拍下。而一向支持藝術創作的agnès b. 最近便聯同來自紐約的攝影師Tim Barber合作舉辦他首個香港個人相片展覽「Blues」。是次作品Tim全都用上iPhone拍攝,再利用傳統的藍印沖曬方法沖出藍色的照片,造出嶄新的感覺。 Tim Barber|加拿大籍攝影師,居於紐約,父母同樣也是攝影師,從小便接觸攝影,於高中年代開始躲入黑房沖曬相片,令他對沖曬過程、攝影製作更添興趣。 1. 為甚麼會愛上攝影? Tim: 攝影沒有規則及界限,我可以隨著我的感覺去完成每一張相片,因為我相信我的直覺,透過鏡頭來將我眼前的東西一一呈現出來。 2. 這次的展覽主題是怎樣定下來? Tim: 每次拍攝我也沒有為它定下一個主題,因為我重視感覺,當下那刻我想拍攝怎樣的照片便會是怎樣,所以主題與我的照片扯不上任何關係。 3. iPhone拍攝有甚麼好玩之處?數碼相機與它的分別又是甚麼? Tim: 對我來說兩者沒有分別,因為iPhone與數碼相機對我來說也是digital,採用數碼技術,我覺得遲點不會再區分那些照片是用iPhone拍攝,那些是用相機拍攝了,因為我們再也不會輕易看得出它們的分別,而且iPhone拍攝較相機來得快及簡單,就像我今輯的作品。 4. 為甚麼會用藍印技術來沖曬是次作品? Tim: 其實我試過不同的沖曬技術,有次在紐約的一間沖印室,發現了一部舊式藍曬的藍圖機,便用自己的作品嘗試一下,一試便愛上了,慢慢便愈曬愈多。而且藍印技術為我的作品增添了復古味道與質感。 5. 喜歡拍攝人像還是風景? Tim: 在我眼中,它們是一樣的。因為我每次拍照也是憑感覺,所以拍攝怎樣的東西我也喜愛。 6. 展覽中最喜愛的作品是? Tim: 很難選擇呢!你的最愛便是我的最愛吧!因為每張作品我也很喜歡。 7. 你的拍攝風格受到大眾喜愛,你會想繼續這風格還是想突破自己? Tim: 當然想突破自己,因為這必然是一件很好玩的事。我覺得每個人也要挑戰自己的極限,這樣才會產生火花,令自己的生活抑或事業變得更精彩。 8. 如果你不當攝影師,你會是? Tim: 可能會是音樂家,因為我也可以憑感覺去創作歌曲。  Tim Barber 個人攝影展覽 「Blues」 日期:即日至2018年1月16日 地點:尖沙咀河內道18號K11商場119號店 agnès b. Galerie Boutique Rue de Marseille 開放時間:上午11時至晚上9時

鞋痴必去!注目鞋展首度登陸亞洲

鞋痴必去!注目鞋展首度登陸亞洲

Text | Cassandra Cheng 開心買鞋,不開心買鞋;心情好買鞋,心情不好買鞋。這句耳熟能詳的台詞大概道出了每個女人的心聲,每對鞋背後蘊含的故事可能有笑有淚, 第一次升職買的名牌高跟鞋、跟愛人一起買的情侶波鞋、失戀時放肆亂買的涼鞋⋯⋯這些滿載回憶的鞋子也編織成英國備受好評的展覽  -《鞋履:樂與苦展覽》(Shoes: Pleasure and Pain),讓鞋子訴說人生的樂與苦。 (Photo credit : V&A) 展覽最近首度來到亞洲,由太古地產與英國國立維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum, London)合作,將會展出來自全球各地超過140對、從1370年代跨越至今的經典鞋履。 (Photo credit : V&A) 展覽由五大主題組成,分別為「改變的力量」、「地位的象徵」、「性感的誘惑」、「創造的產物」和「癡迷的物件」,探討鞋履如何同時帶來痛苦與快樂,並從不同角度探究鞋履選擇所反映的人類及社會行為。 (Photo credit : V&A) 當中包括一眾傳奇設計師的代表作,例如: Salvatore Ferragamo 於1938 年設計的彩虹涼鞋、Roger Vivier 於 1958 年至 1960 年間 為 Christian Dior 設計的粉紅高跟鞋等等,其他大師包括Yves Saint Laurent、Christian Louboutin、Jimmy Choo、Vivienne Westwood、Karl Lagerfeld 和 Zaha Hadid 的經典設計當然也會出現。 From left to right: Alvatore Ferragamo sandals, Alvatore Ferragamo sandals & NOVA, by Zaha Hadid for United(…)