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Exhibition

《agnès b. STYLISTE》Launch Party

《agnès b. STYLISTE》Launch Party

When: 24 November 2016 Where: K11 agnès b RUE DE MARSEILLE 不知不覺,法國著名品牌agnès b.已步入了第40個年頭,為標誌品牌創立40周年,創辦人兼設計師Agnès b.推出首本個人自傳《agnès b. STYLISTE》。最近她更為新書舉行巡迴新書發佈會和簽書會。繼東京站後,上星期她現身香港K11的agnès b RUE DE MARSEILLE店。她不單親自與粉絲們會面和簽名,更分享四十年來在設計路上的心路歷程。當晚嘉賓陣容同樣鼎盛,曾於agnès b.’s LIBRAIRIE GALERIE為日本著名書法家井上有一(Yūichi Inoue )策展首個香港個人展覽《花》的林嘉欣,本地藝術家楊禮豪Lio Yeung和美籍韓裔藝術家Young Kim等都有出席並與Agnès b.會面。各嘉賓更即場獲得Agnès b.在自傳上親筆簽名,粉絲們,很葡萄吧! Agnès b親自為自傳作巡迴簽書會。 曾於agnès b.’s LIBRAIRIE GALERIE舉行展覽的美籍韓裔藝術家Young Kim和林嘉欣當晚亦有出席簽書會。 自傳《agnès b. STYLISTE》內有多張Agnès b首次曝光的生活舊照。

The World of Tim Burton

The World of Tim Burton

我們常人永遠無法看透藝術家的世界,尤其像添·布頓(Tim Burton)這種天生的鬼才,縱然不是人人明白他的內心世界,卻是人人都喜愛他的作品。添·布頓今天的才華和成就,可以說是其孤獨童年的寫照。跟很多藝術家一樣,添·布頓的童年過得並不快樂,自小已活在封閉和孤獨中,繪畫成了他唯一的興趣,亦成了他對這個世界的看法,自此,他只有與畫為伴。雖然童年過得並不快樂,但他的藝術天份卻是從那時開始慢慢萌芽,他在加州藝術學院讀書時,因為創作了「芹菜怪物的莖」而獲得迪士尼獎學金,獎學金旨在用來鼓勵年輕人為自己夢想創業,由那時開始,他亦正式成為迪士尼的動畫師,後來更成為了舉世知名的插畫師、鬼才導演、藝術家。 黑色幽默和另類的視覺外,專一亦是其標誌性的個人風格,一直以來,他都有自己的御用拍擋如Johnny Depp、Helena Bonham Carter和為他大部分電影配樂的Danny Elfman等。在添·布頓筆下的電影,無論大人或小朋友,都總會對一套甚至幾套特別刻骨銘心,如最經典的《幻海奇緣》、《怪誕城之夜》、《朱古力獎門人》等,每個角色、故事以至場景都充滿獨特的黑色邪氣與幽默感 。 超過十年的努力,作品無數、獲獎亦無數,為了讓影迷可以一次過回顧他的作品,11月5日至2017年1月23日,這位鬼才導演將會來港舉行《添布頓異想世界》巡迴展。其實早在2009年起他已走遍紐約、澳洲、加拿大、法國、韓國、日本、德國、巴西、中國等地作巡迴展覽,今次香港展覽由獨立策展人Jenny He,聯同Tim Burton Productions合作籌劃,將會展出他由童年時代到現在合共五百多件作品,當中包括有他製作過的電影角色、服裝手稿、一比一電影道具以至他讀書時製作的短片等,展品會按不同主題包括Around the world(隨想漫遊)、The Carnivalesque(諷刺嘉年華)、Figurative Works: Men, Women or Creatures?(奇幻想像: 非男非女也非怪? )、Film Characters(經典電影角色)、Holidays(節日懷想)、Influences(回到最初)、The Misunderstood Outcasts(為世不容的傳奇)、Polaroids(寶麗萊珍藏)及Unrealized Projects(未圓的壯志)展示於不同區域,加上現場的多媒體設計,觀賞者終於可以深入這位鬼才的內心世界,一探其數十年以來的職藝生涯。 《添布頓異想世界》巡迴展 日期 : 2016年11月5日-2017年1月23日 地點 :香港鰂魚涌太古坊英皇道979號康和大廈1樓ArtisTree 開放時間: 早上10時-晚上10時 售票點:購票通www.goo.gl/v4W18M 

melt with you

melt with you

When: 27 Sep 2016 Where: Ebb & Flow, Park Lane Hotel, Causeway Bay 每逢提起香港景色,第一時間想到的可能是維多利亞港和太平山頂,很沉悶吧!無可否認,這是公認的最佳景點,但在美國攝影師Michael Kistler眼中,香港那些毫不「美麗 」的都市景觀才是他的最佳「攝影對象」!來自美國明尼蘇達州,曾經旅居亞洲多個城市達十五年的他,在十五年的遊歷生活中接觸到不同地方的文化,同時令他愛上窺探城市人的日常生活, 這些生活點滴更一一成為他鏡頭下的作品。Michael擅長以朦朧角度、移動、抽象等方式,透過鏡頭呈現出香港日常城市景物,他拍出來的照片都是一些相互重疊、共存及結合所產生的面貌,給人一種迷幻又真實之感,就像帶著觀賞者進入一個巨型萬花筒一樣!不起眼的街道,以至幾近被人遺忘的舊區如尖沙咀重慶大廈等,都成為了他眼中的香港美景!最近,首次參與了全球性藝術推動企劃「Artist Playground」的香港柏寧酒店,與Michael Kistler合作舉行了一個名為《Melt with You》的攝影展,其作品將會由即日起至明年一月於大堂酒廊Ebb & Flow展出,讓更多人欣賞到另一個不為人知的香港「秘景」!

giordano ladies 20th anniversary photo exhibition

giordano ladies 20th anniversary photo exhibition

When: 30 Sep 2016 Where: 43-45 Queen’s Road 相片,可以留住回憶,將經典化成永恆,正如giordano ladies一直堅持的「經典」、「簡約」路線,不怕時間的洗滌、潮流的衝擊,時至今日,依然是不少女士衣櫥中歷久彌新的選擇 !不經不覺,品牌已經走過了二十個年頭,為慶祝20歲生日,上星期於中環舉行了一個名為【20 年,從未離開過的經典們】的展覽,展示了20 年來品牌拍攝過的經典形象照片,以相片把經典再度重現,除了相展外,當日更展示了最新系列秋冬服飾。即日起至11 月15日到中環皇后大道中分店,便可欣賞品牌20年來在設計上的演變,感受何為「經典之作」! 【20 年,從未離開過的經典們】歷年形象照展覽 日期:即日起至11月15日 時間: 11am 至9pm 地點: 中環皇后大道中聯成大廈地下及1樓

Jennifer Webb

Jennifer Webb

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | BlkSheep Empire 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想彷佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與11個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的Smart Fashion時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這11位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Jennifer Webb | 本地時裝品牌 BlkSheep Empire 設計師,她為鞋履帶來爆炸性的顏色效果和出乎意料的物料,她對鞋的熱愛驅使她到西班牙做學徒,學習完美的造鞋工藝。當她回到香港,雖然城市有著大膽、生動、璀燦的文化,但她對女裝鞋缺乏多樣性而感到失望。因著敢於站出來,與眾不同、響亮、有趣和大膽元素亦隨之而誕生。 1. 為何會當上設計師? 我本來是 Graphic Designer,後來去了西班牙學習造鞋工藝後便愛上了!  2. 你的創作靈感從何而來?  我的靈感來自任何事物,音樂、食物、與朋友的對話,又或者與丈夫去旅行的時候。 3. 你的設計風格是? 我常穿黑色鞋子,但我卻不怕在鞋子上配上色彩、圖案或印花,讓設計變得獨特。” BlkSheep ” 這名字便是解作羊群當中那獨特的黑羊,女性能做回自己才是最重要。” BlkSheep ” 的設計也比較獨特, “Kick Ass Shoes For(…)

Amy Cheung

Amy Cheung

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | handkerchief 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想彷佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與11個各具風格的本地設計單位合作,首次舉行融合科技的Smart Fashion時裝,舉行以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這11位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Amy Cheung  | 本地時裝品牌handkerchief設計師,handkerchief就如一塊被魔法師施過法,並能改變現實的一小塊布,充滿無限的可能性及實驗性。玩味性重的handkerchief亦曾與紐約現代藝術博物館合作展出其裝置藝術。 1. 為何會當上設計師? 哈!其實也不是想當設計師,本來想做醫生,現在是開展了另一人生! 2. 你的創作靈感? 日夕冥想。沒有靈感時,怎樣才可不厭倦生活。 3. 你的創作風格是? Humorous和Serious。 4. 時裝設計對你來說有甚麼意義? 若設計師只跟隨潮流、顏色和物料而走,時裝便無意義可言。我想從時裝服飾發掘大小各異的意義,成為我們連接身體與世界的界面,成為內在與外在的投射。 5. 在香港當本地設計師,有甚麼困難? 其實在香港當設計師,每一步也十分困難,要面對昂貴的租金和沒有太多的時裝文化,所以我也會花很多時間到香港以外的地方發展。 6. 這次融合科技的Smart Fashion時裝展覽有甚麼獨特之處? 我喜愛科技與時裝融合,能讓地球變得更美好。這跟handkerchief的核心價值很相似,展現了Transformation的魔法。 7. 可否介紹現在模特兒身上的作品有甚麼特色? 這次是handkerchief第三次與別人合作的Project,我邀請了Riitta Ikonen在簡約的裙子上創作一系列設計。在模特兒身上有可拆掉的手袖,當遇到危險時,主體也能逃離,留下美麗的手袖作餌。Riitta Ikonen認為香港海邊的廢物其實是寶藏。 Smart Fashion(…)

Jane Ng

Jane Ng

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish , Solong Wardrobe | PHENOTYPSETTER 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想彷佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作,首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,舉行以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Jane Ng | 本地時裝品牌 PHENOTYPSETTER 設計師,以創新、玩味手法設計時裝,並強調工藝及物料。服裝主要揀選海外布料,並跟本地經驗紙樣師傅、縫紉技術專員、紡織商及印花技術專員合作。品牌旗下有不同的時裝主線,包括具實驗性的中性系列及具玩味的女裝系列。 1. 為何會當上設計師? Jane Ng:我並不是自小便想當上設計師,只是有時候看見有關時裝的,都會想:「如果由我來做,其實做法可以很不一樣!」,於是便去修讀和嘗試。 2. 你的創作靈感? Jane Ng:我比較偏向有趣新穎的想法,例如圓形除了圓的形態,又可發展成怎樣一回事?我的設計比較重概念性,也會在設計上融入一些Graphic元素。 3. 你的創作風格是? Jane Ng:我會有幾種不同手法去做,例如服飾的形態、結構、Cutting和布料等。我多數會從簡潔的布料上做Printing或打結,讓它成為一塊全新的布料。 4. 時裝設計對你來說有甚麼意義? Jane Ng:創作通常也會投放很多時間在其中,設計是「存在」和「生命」的意義,看你能為世界帶來甚麼。(…)

Wong Wai Ling

Wong Wai Ling

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | Hak, (accessories : stylist’s own) 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想仿佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Wong Wai Ling | 本地時裝品牌 Hak 設計師,品牌設計宗於簡約但經得起時間洗濯,因為設計的脈絡裡包含著現代、獨立等創作元素。意念來自尋常的生活,省去煩瑣的設計,相信簡單是美的穿衣哲學,並以此為設計的宗旨。 1. 為何會當上設計師? 從小便很愛在家裡的牆上畫畫,也很愛畫衣服給公仔,6 歲便夢想當上時裝設計師。也多得外婆對我在設計和畫畫上的支持,一直不斷叫我放膽去試。於是便開始修讀設計。 2.可否介紹現在模特兒身上的作品有甚麼特色? 我用了 Inno-Green 技術,以 Recycled Garments 布碎重生作衣裳,將布碎以顏色分類回收循環再造,重新紡紗製成布幅。另還用了 Anti-Pilling Treatment,等離子技術可在不影響毛衣原有的柔軟及透氣特性下,成功防止毛衣表面起毛球。(…)

Winsome Lok

Winsome Lok

Photo | Issac Lam Text | Yaffa Lam Make up & Hair | Ka Ho Cheng, Rainbow.C Model | Fish Wardrobe | Winsome Lok, (accessories : stylist’s own) 香港從不乏鍾情於創作與設計的人,只在於你有否用心發掘。雖說要在香港這商業為重的城市談理想仿佛是紙上談兵之事,但默默支持本地設計的機構及組織也大有人在。香港創意新地標 PMQ 元創方便一直致力推動本土創作,這次他們更聯同香港紡織及成衣研發中心 (HKRITA) ,由創意香港 (Create Hong Kong) 資助,與 11 個各具風格的本地設計單位合作首次舉行融合科技的 Smart Fashion 時裝,以「Material Translation」為主題的發佈會及展覽,這次本平台便與這 11 位本地設計師對話,細說他們創作之路的故事。 Winsome Lok | 本地時裝品牌 Winsome Lok 設計師,06 年獲香港科技園設計培育計劃和香港青年創業計劃支持創立穎生時裝有限公司,主力設計晚禮服、酒會服、服裝設計和擔任企業制服顧問。獲得日本 TBS Asian Ace 冠軍及滙豐營商新動力獎勵計劃優異獎。 1. 為何會當上設計師? Winsome Lok : 其實從小到大已對時裝很有興趣,長大後修讀的科目也跟設計有關。我特別對繡花、 Handcraft 和層次感重的事物有興趣。家人鼓勵我修讀裁剪的科目,現在才有屬於自己的婚紗和晚裝系列。 2.可否介紹現在模特兒身上的作品有甚麼特色? Winsome Lok : 這是個少女闖蕩的故事,自由的少女很性感。這婚紗以(…)

SHISEIDO #UltimateTreasure Exhibition

SHISEIDO #UltimateTreasure Exhibition

Text | Sophia Cheng When: 14 Sep 2016 Where: Ocean Terminal Main Concourse, Harbour City Highlight: SHISEIDO早前於尖沙嘴舉行了一個以「Ultimate Treasure 守護最珍貴的•感謝最珍貴的」為主題的公開活動,讓一眾愛美之人可以動親身體驗全港首個4D免疫力五感之旅,透過視覺、聽覺、嗅覺、味覺及觸覺等感官體驗免疫力的威力。SHISEIDO同時特別邀請了陳慧琳、JW 王灝兒、何超蓮、藝術家戴尚安、吳安儀,及新派紙紮師傅歐陽秉志等擔任不同領域的代表人物,記錄下他們最珍貴、最想守護的人和事再拍成影像,延續ULTIMUNE企劃的守護精神。 慈善企劃會場內設置了全港首個獨特的4D免疫力五感體驗館,賓客更可即場製作「守護最珍貴明信片」,本平台亦邀請了多位對肌膚十分講究的美容達人一同參與。 Youtuber Anthe Au Yeung, TV Host Trina Lam, model Candy Tong, model Natalie Fong, & blogger Alison Cheng Traveller Sailong Lam, Beauty Blogger Karlie Chung, Lifestyle Blogger Kabee C, & Lifestyle Blogger Miki Chan Maggie Stadelmann (left)(…)