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美術指導|Sheng Wong

美術指導|Sheng Wong

Text|Hubert Tsui 在視覺影像當前的世代下,好的音樂也需要好的MV襯托先可以突圍。一個MV要在資訊泛濫的世界下吸引人很難,要吸睛而不譁眾取寵更難。幸好現在歌手們可以找美術指導Sheng Wong來為他們拍MV,他獨有的美感絕對為歌曲昇華。 Sheng Wong|美術指導和製作人,曾為不同歌手如Robynn & Kendy、鄧小巧、Aga和王嘉儀等製作MV。 1. 你是如何成為一個美術指導呢? Sheng: 我之前一直在不同與美感有關的地方工作,例如Design House、電影、lifestyle store和select shop等。直至上年,身邊有些朋友如鄧小巧、王嘉儀等都以歌手身份出道,我便在工餘時間協助他們視覺方面的工作。最後在伯樂馮穎琪的鼓勵下我便辭去全職工作,全心發展美術指導的工作。 2. 你有想過自己會是一個美術指導嗎? Sheng: 成長的時侯已經知道我會從事語言或有關美感的工作,還記得當年會考的時侯,我很討厭數學課,然後我成功說服副校長讓我翹課,並在數學課時到藝術室做自己喜歡的事。 3. 你的MV有甚麼特色? Sheng: 我的作品大多沒有一個storyline,因為我認為歌詞已經有一個storyline,不需要另一個故事來表達歌曲。我反而會注重視覺和顏色的運用,令歌曲的感覺能在MV裡突出。 4. 一個MV的拍攝流程通常是怎樣的? Sheng: 一個MV大約需要一個月來製作。我收到歌曲demo後會先看歌詞,然後無論在任何地方都反覆聆聽歌曲,因為靈感會隨時出現。接著我會跟歌手和歌曲的創作人見面,再製作presentation board和預備道具等等。跟唱片公司的工作人員見面後便會進行拍攝。 5. 能分享工作的一些趣事嗎? Sheng: 在某一個片場拍攝《兩溝》的MV時,我看到一個角落有一些能量,但我並沒有理會。之後有兩個同事跟我說他們不舒服,希望到外面休息。我和他們聊天時才發覺原來他們在裡面看到一個清朝的小朋友,相信他就是我感受到的energy!後來MV有一幕要把一百個呼拉圈吊起來,我的同事又說他看到那個小朋友爬上呼拉圈!最後我們離開片場才發覺它的另一個出口是遍地香灰! 6. 近期令你印象深刻的一個MV? Sheng: Massive Attack的《Voodoo in my blood》。MV中的女主角是曾拍攝《Gone Girl》的Rosamund Pike,她在MV中的演技和肢體語言非常有張力。 7. 如果你不是一個美術指導,你會是? Sheng: 我會想做一個心理醫生,治療別人的內心,因爲我能感受到身邊人的情緒。我試過在街上感到一個陌生人的情緒非常低落,所以我便去開解他。正因我有這種天賦,爲何我不好好利用它?而剛好鄧小巧的唱片《The Strength of Weakness》便是一個治療的主題,我便用影像傳達不同想關的訊息。 8. 未來想嘗試甚麼發展? Sheng: 我希望可以嘗試演唱會的視覺效果。另外,我是從電影有關的工作走入這個行業,而我在這個行業剛好十年,所以我也想回歸到電影業,嘗試當電影的美術指導。

深刻創作|Dan Fong

深刻創作|Dan Fong

Text | Josiah Mok 在今天講求視、聽享受的時代,只要隨手在YouTube上輸入一組字串,數之不盡的樂曲、MV甚至現場演唱的錄像都可謂唾手可得。看似來得簡單的畫面背後是無數影像設計師的心血結晶。這次我們請來年輕創作人Dan Fong深入地討論關於舞台、歌曲、映象以至人生的看法。 Dan Fong | 主修創意媒體,畢業後與同學合辦Invisible Lab,擔任影像設計師,主要為舞台和演唱會設計映畫,歌手包括楊千嬅、謝安琪、林宥嘉、周柏豪、觸執毛等;同時亦有進行廣告和MV的創作,包括近日熱播、由觸執毛創作的新曲<8>。 1.在不同類型的工作中,為何會以演唱會的舞台影像作為主要的創作平台? Dan:過去這些年都以演唱會的創作為主,最主要是因為這個平台上的創作與我個人的思考模式很接近。一般都會先從音樂出發,想像這些歌曲會呈現甚麼畫面,繪製出來以後再與燈光、舞台和歌手本身配合,產生大家看到的場面。而當大家看到這樣的完成品,再產生共嗚,能夠更投入去感受歌曲,會帶給我很大的滿足感,這滿足感亦是驅使我一直創作的動力。 2.你本身是個鍾情音樂的人嗎?你又如何將音樂的想像轉化為影像? Dan:我沒有特別去鑽研音樂,不是大家所謂的音樂人。但我懂得去分辨好聽不好聽,對音樂亦有想像,能夠將聽到的旋律、歌詞中化成映象。例如楊千嬅與觸執毛的音樂很不同,想像出來的畫面亦不同。而當實際地把畫面設計出來後,也要進行多番實驗、一直作調整,看看這畫面在團隊、歌手和觀眾眼中有沒有一樣的共嗚。這期間反覆的實驗也令我從中學習更多和帶來進步。 3. 從畢業至今,你認為自己有甚麼進步? Dan:最大的進步就是對於舞台的空間有更大的想像。具體來說,台上LED屏幕是平面的,如何用不同方法去帶來深度、立體感是我一直學習的事情。而隨著科技的進步,我和團體都一直在學習利用更新的技術,冀望有更多的轉變。但我認為無論科技怎樣進步,最重要都是內容,到底怎樣去與歌手配合,令歌曲與舞台能夠產生更佳的效果。 4. 你最難忘的一次創作是? Dan:不得不提的是去年為觸執毛製作的〈樹窿計劃〉。那次利用LED屏幕搭建了一個五角形台,播放的映象我不能形容為很「實驗性」,但並非以很正式的方式去製作。例如他們的樣貌被「反白」變得模糊、我也沒有給予Preview他們先看過,過程中講求他們對我的信任。而我認為他們也確實可以Carry到這種在香港比較少見的風格,不能說是小眾,但至少是本地鮮有歌手或團隊會願意作的嘗試。這個計劃上真的要感謝他們給了很大的自由度予我去創作。 5. 最近看到你為觸執毛製作的MV <8>,可否講解一下背後的理念? Dan:我有仔細研究過 <8>這首歌的歌詞和旋律,它在說那代表無限的符號,實在是一個很宏大的題材;歌詞的第一句也提到:「Now we pass our message to our sons and daughters」,這個訊息又是怎樣?如何去說明、表達這樣寬廣的意念,我認為要從小處著手,因此的選擇了最基礎的圖案圓形、正方形和三角形,以幾何這種原始形態開始。 6. 可以再具體一點解說這個MV的映象嗎? Dan:從一開始的幾何圖案,到後來慢慢Zoom Out,大家可以看到似是圖形的東西,我把它看成是細胞,正如有人說DNA中藴藏不同訊息,包括前世遺留下來的(假如你相信前世今生);再到後來組成了一個大圓,而圓形的環狀循環不絕,簡單一扭就變成無限。這個由千萬幾何細胞(個體)組成的圓(整體),同時亦表達了「One is All, All is One」的哲理。 7. 道理聽起來也算深奧,你怕不怕太難為觀眾了解? Dan:單純看過MV之後就理解得清是很困難的,每個人也可能從中看到不同的訊息,但創作有時候就是講求那一刻的舒暢,只要歌手知道,我了解,發問的人能明白,對於我而言就很足夠了。 後記: 在訪問的過程中,Dan亦有分享他的個人價值觀,正如許多跟他一樣的80、90後一樣,抱有「One is All, All is One」的看法:人類相對於世界也是一個細胞一個個體,合起來就能成就無限,這亦是促成觸執毛與他合作的原因。對於觸執毛將<8>形容為「8分鐘的頓悟」,他坦言不相信會在聽畢這8分鐘的歌曲後真的頓悟,但或許在某時某地會有一位他,忽然想起這歌曲這MV(這文章)的訊息會有真正的頓悟吧。

繼續彳亍|Vicky Fung

繼續彳亍|Vicky Fung

Text|Hubert Tsui 「行」字由「彳」和「亍」組成,分別指左、右腳的步伐。彳亍合起來的意思就是緩步慢行,而馮穎琪(Vicky) 就以《繼續彳亍》作為正在眾籌的專輯和音樂會名字,寄寓「從肉體的行走轉化爲當下覺知後創造的步伐」。她近年的歌曲都不是一般人會容易愛上的,但無疑讓人認識到廣東音樂的可能性,更為喜愛不平凡的樂迷製作了不少驚喜的旋律。本平台有幸邀請Vicky分享她的音樂旅程,介紹她的作品和音樂會。 馮穎琪 Vicky Fung|唱作人、音樂廠牌Frenzi Music 創辦人、歌手經理人、Live House 1563 at the East音樂總監。她的歌曲包括鄭秀文的《放不低》、容祖兒《麻煩你》和麥浚龍《弱水三千》等等。 1. 很多人都對你不同身分感到好奇,能說一下你每一個身分實際是做甚麼嗎? Vicky: 作為作曲人,我就是由零開始無中生有,把音符連在一起,創造一個美麗的靈魂。作為經理人,我不只要為歌手安排工作,更要關心歌手的心理質素和啟發他們,因為心理質素對歌手的表現非常重要。至於Live House 的音樂顧問就是為舞台設置、表演歌手給予意見。 2. 最喜歡自己哪一首作品? Vicky: 每一個階段我都有喜歡的作品,而最深刻的分別是《最佳位置》和《弱水三千》,因為它們代表了不同時期的我。《最佳位置》是我早期差不多最後一首的流行K歌,而《弱水三千》就代表我現在不會再顧累別人的感受,隨自己喜愛無拘無束地創作。 3. 最不喜歡自己哪一首作品? Vicky: 我並沒有不喜歡的作品,但是一定要選的話就是受樂迷歡迎的《放不低》,不過原因卻很幼稚。當年我在澳洲讀書時,我把努力寫好的歌曲demo寄回香港,而那時候是用錄音帶,郵費還要頗貴。所以當發現錄音帶還有空間時,不想浪費郵費的我就寫了《放不低》的 Demo來填滿它。而最後竟然只有我當時認為最不代表我、最不特別的《放不低》給發佈了。 4.你認為哪些作品是滄海遺珠呢? Vicky: 在我立場,我不會刻意定義甚麼是滄海遺珠,因為這樣把自己放得太大了。不過,陳慧嫻的《玩味》這首歌雖然不是大熱,而且我對它並不深刻,但想不到身邊不少的人都喜歡,這算是樂迷心中的滄海遺珠吧。 5.新歌《水晶靈魂》是關於甚麼呢? Vicky: 這是一首正常的Ballad,不過卻以一個宇宙的角度來編曲,靈感來自一本名叫《來自宇宙的新小孩》的書。這本書認為現在有越來越多一些有障礙的小孩在我們身邊是因為宇宙的靈魂希望透過障礙來表達愛。看過這本書後我靈感泉湧不絕,只用了一個小時便把曲詞寫好。而這首歌結尾需要一把小孩的聲音作呼應,所以我邀請了小塵埃的Pollie,一把純真但睿智的聲音來演繹。 6.能透露一下《繼續彳亍》音樂會的主題嗎? Vicky: 九月的音樂會將不會是一個簡單的音樂會,因為喜歡我的聽眾都應該是喜歡一些與眾不同的東西。《來自宇宙的新小孩》不只啟發了《水晶靈魂》,更促成了今次以靈魂和宇宙為主題、一個尋找覺知的音樂會。我希望透過音樂會,讓觀眾思考生命的意思,完結後會帶著反思離開。 7. 音樂會之後還有甚麼計劃? Vicky: 籌備音樂會的同時,我亦預備旗下歌手的不同計劃。黎曉陽大約十月會出碟,然後Nowhere boys十月底會有演唱會、而十二月就輪到鄧小巧出碟。 8.在音樂方面還有甚麼目標? Vicky: 我們可以用流行音樂接觸大眾,所以我希望讓音樂價值在社會發揮,推出一個具社會目的的計劃。

史上最「離地」的MV

史上最「離地」的MV

Text | Josiah Mok 大家口中常常都提到「離地」二字,意思大概是指事物和想法不貼近現實。今時今日離地的事情實在太多,連音樂也有其離地之處。本平台這次希望將三段在不同方面稱得上是「最離地」的MV向大家介紹,包括一代流行天王Michael Jackson和其妹妹Janet Jackson所打造的<Scream>、OK Go的<The One Moment>和Chris Hadfield翻唱鬼才David Bowie的<Space Oddity>。     最貴的MV – Scream, Michael Jackson & Janet Jackson (Photo credit: www.youtube.com) 要數上世紀最具影響力的一股熱潮,莫過於Stanley Kubrick的<2001: A Space Odyssey>、美蘇太空競賽、星球大戰系列帶來的那片星空熱潮。這熱潮也許亦影響了風靡全球的流行天王Michael Jackson和Janet Jackson兄妹,在1995年以700萬美元打造了以太空船為背景的MV <Scream>,計算22年來的通漲後折合約為1100萬美元。 (Photo credit: www.youtube.com) 在今天回看這MV的片段自然覺得那些CG動畫、剪接和畫面的拼貼一一都假得過份, 但考慮到當時的技術還有MJ的地位(當然少不了那離譜得很的天價製作費),其實一定是跨時代的製作。如果仍然想不通為何值得如此天價,不妨把那些當作MJ兄妹精湛歌舞的演出費吧!   最快的MV – The One Moment, OK Go (Photo credit: www.youtube.com) 去年年底發布的The One Moment,為著名美國樂隊OK Go推出,MV中前大半部分僅以實時4.2秒高速拍攝,但以超慢速的Slow Motion技術播放,拉長至整首歌曲近4分鐘的長度。在那短短數秒之間,就共有325件「事」發生,包括鏡頭所見的彩彈和彩球爆破、跳越油彩等等,超乎現實的想像還不夠離地嗎? (Photo credit: www.youtube.com) 拍攝的前期工夫過程中,多方面配合自然是必不可少,畢竟要令整件事進行得完滿需要極為準備的電腦計算、樂隊成員與器材的配合、能拍出2000分之一秒的極高像素鏡頭等等,單是為了這4.2秒就花上7個星期的準備時間,看完相信你也在為這個One Moment驚歎吧。(…)

全球最貴的耳機

全球最貴的耳機

Text | Swing Ngan 每朝出門除了檢查有沒有帶唇膏、眉筆、睫毛液外,最重要的便是耳筒!沒有耳筒的日子,獨自一人的日子特別難受,既然耳筒陪伴我們度過一些難熬、開心、傷心的日子,那你的耳筒怎可以只用幾十蚊的貨色呢?但你知道全球最貴的耳機是多少錢嗎?它便是音響品牌Focal與珠寶品牌Tournaire所合作推出的耳機,價值120,000英鎊。 究竟這個價值約港幣一百一十元的耳機有甚麼派頭?這個出產Hi End音響品牌的Focal,於去年便推出這款名為Utopia的耳機,務求將Hi End喇叭的聆聽體驗融入耳機當中,這個全球只生產6件的Utopia耳機,黑色和金色外表原來埋藏了18克拉的黃金和6克拉的鑽石,全部在Tournaire工作坊人手製造而成。 Utopia耳機採用Focal純鈹材質,重量只有135mg。設計師更重新研發,設計出一款不需要保護線路但能夠承受的大功率,花了4年的時間才研發成功,絕對能讓我們在耳機中也能聆聽猶如喇叭所發出的聲響。

2017下半年4個要去的音樂節

2017下半年4個要去的音樂節

Text|Hubert Tsui 音樂和時裝從來都不可分割,因為兩者經常互相影響,例如Saint Laurent Paris前主帥Hedi Slimane就不時以搖滾音樂作為設計靈感,而九十年代的Grunge造型便是受Kurt Cobain啟發 。本平台推介以下四個本地和海外音樂節,各具特色,讓時裝人能放鬆心情,享受音樂為我們帶來的狂歡! 1.  28/07-30/07 FUJI ROCK Festival 富士搖滾音樂祭 相信很多人也聽過在日本舉行的Fuji Rock Festival,而今年剛好是音樂節的二十週年,所以別具意義。Fuji Rock 的特別之處在於整個音樂節場地是被森林包圍,在怡人的環境下享受音樂,舒適寫意。參加者更可以在指定範圍內紮營,進一步感受大自然的氣息。今年的陣容包括了Gorillaz、 The XX、Bjork 和 Lorde 等著名歌手,另外當然不少得日本本地歌手,喜歡大自然的樂迷一生人只少要去一次! (Photo credit: www.fujirockfestival.com) 2.  11/08-13/08 Wow and Flutter presents THE WEEKEND 本地薑周末 支持香港音樂的人一定不能錯過這個本地薑周末,因為它集合了超過70隊本地樂隊,由主流樂隊如達明一派、Supper Moment和Dear Jane到獨立樂隊如觸執毛、小紅帽和Phoon等等都會在場演出。本地薑又豈止只有音樂?這個音樂節亦有不同的手作攤檔和本地飲食檔,讓大家過一個非常難忘的周末! (Photo credit: www. wowandflutter.hk) 3. 01/11-05/11 Iceland Airwaves Music Festival 冰島電波音樂節 冰島的大自然景色相信不用說也知道是如何震憾人生,另外她的音樂節Iceland Airwaves也是極具特色。 Iceland Airwaves的陣容以世界各地的音樂新秀為主,不時也有實驗性的音樂表演,而今年有兩個香港單位參與,分別是樂隊雞蛋蒸肉餅和 A New(…)

史上最高製作費的演唱會

史上最高製作費的演唱會

Text|Hubert Tsui 每一次看演唱會的時候,除了猜測歌手將會唱哪一首歌之外,我們也會期待舞台設計和意想不到的舞台效果。特別的舞台設計,通常製作費也價值不菲。那史上最高製作費的演唱會到底是哪一個呢?你能猜到製作費是多少嗎? (Photo credit: www.d3technologies.com) 來自愛爾蘭的樂隊U2在2009-2012年期間舉行的360°巡迴演唱會便是最高製作費的演唱會, 一場表演的高達3100萬美元!這昂貴的製作費包括了演唱會的巨型佈景,就是一個高達28米的巨爪形建築包圍舞台,非常壯觀!這個巨爪在日間是綠色,而晚上演出時就能配合燈光反射出不同顏色。  (Photo credit: http://www.commonkinetics.com) 製作費還包括一個360度的圓柱屏幕播放影像,垂直從巨爪中心吊下,加上圓形的舞台設計,讓觀眾能從360度觀賞U2的演出,令樂迷視覺和聽覺都有極致享受。 (Photo credit: www.bollmeiercrane.com) 搭建舞台的費用也是製作費的一部分。這個舞台需要300個工人用4天 ,以每天75萬美元的成本來搭建,而運輸組件的貨車亦需要多達38架!儘管360°巡迴演唱會花費了天價製作費,卻同時是史上最賺錢的演唱會,上百次的演出總共為U2帶來了超過7.3億美元的票房收入。

More than Music

More than Music

Photo | Kaon@rworkshop Video | Esther Leung Text | Josiah Mok Make up | Onki Lau Hair | Kennki Lau 年輕人都說現在是Slash Generation,不同人分飾多重身分幾乎是件應然的事。有別過往專心一志在單一事業上,會否為本行發展帶來局限尚屬未知之數,但將不同的專長揉合定然會有另一番景象。五個大男孩身兼樂隊成員同時又分別是插畫家、音樂監製、鼓樂教師、紋身師和低音大提琴手,走在一起會擦出甚麼花火?這隊連美國時代雜誌Time也認為是不能錯過的香港樂隊,而你可能聽過但又未真正認識的本地獨立搖滾樂隊觸執毛Chochukmo,問問他們或者會找到答案。 觸執毛Chochukmo | 本地獨立搖滾樂隊,曾被時代雜誌Time選為「近年南中國冒起最有魅力的樂隊」,成員包括主音Jan、結他與鍵盤手Mike、結他手Lester、低音結他手Tom和鼓手Kitt。 Chochukmo未必是最主流在電視會出現的樂隊,但一定是最unique最具可塑性最時尚最國際性的一隊組合,如果你看過他們在台上的Live表演,你會明白這是什麼一回事。作為地道的香港樂隊,唱作語言卻以英文為主,將心思和故事用英語演繹,除了為本地音樂帶來另一種選擇,亦能夠更有效將樂隊帶到不同地域中。從2009年首張專輯「The King Lost His Pink」發行以來,共計推出過兩張專輯和六張單曲,產量雖然不多但勝在能維持高水準的出品,難怪吸引了不少時尚品牌邀請他們現場演繹,而每次也把現場氣氛拉到最高點。以今年兩場由許志安領軍的《17安士音樂會》和《21安士音樂會》為例,與安仔Jam歌之餘亦和一眾本地主流樂團攜手打造近年最盛大的本地樂隊合作演出,期間Chochukmo更破天荒公開演唱經典中文金曲<將冰山劈開>獲得一致好評,足證他們的實力。 從零走到今天當然要歸功於一眾成員默默的付出和一直以來的堅持,可是許多時我們認識一隊樂隊都只聚焦在主音身上,因為大多與觀眾的互動都由主音帶領。然而作為一支樂隊,台前幕後都以團隊出發,離開表演台上又各自有自己的獨特之處,並非隨隨便便找一個會樂器的人就能取代。這次本平台在介紹觸執毛Chochukmo整支樂隊之餘,亦希望讓樂迷們更深了解每位成員,重新認識愛音樂到入血的Jan、Mike、Lester、Tom和Kitt五人。 Jan Jan Curious (Jan Chan) | 觸執毛Chochukmo主音,身兼插畫家,曾獲Volkswagen、Converse、Reebok與 Fossil等品牌邀請合作。上年曾與Wing Shya及其他藝術家在香港聯合舉辦展覽。 熱衷於表達自我也許是Jan作為主音的首要條件,很難叫他安靜下來,既愛唱歌又愛繪圖的他,也許就是喜歡以不同的媒介來表現自己的心思。在拍攝的空檔聽到音樂既會跟著一起唱,但當他執起畫筆繪圖時,卻展現出他專注安靜的一面,藝術家就是難以捉摸。 WAI: 若然你身處《廿二世紀殺人網絡》的世界中,你會選擇紅色藥丸(離開虛構世界)或是藍色藥丸(留在虛構世界)? Jan: 其實這個Simulation理論早已被提出,也似乎有越來越多的證據指出其真確。對於我而言,走出一個世界其實沒有太重要的意義,因為你不會知道那是否另一個虛擬世界,也不知有多少個世界在其上;倒不如放開真與假的思考,用心去感受當下的意識,這或許就像佛家所言,三千世界都是虛幻。 WAI: 你有多喜歡音樂?有甚麼可以作為你不再玩音樂的條件? Jan: 其實我也不確定自己最愛的是否音樂。喜歡音樂是因為這是一種能夠影響我心情的事,例如下廚時會想聽聽音樂調劑心情。至於做音樂,其實我更在意是跟幾位成員一起享受的時光。有時我也會提議不如把所有器材賣掉開茶餐廳,所以音樂更像是一種工具,其他人以跳舞來凝聚不同人在一起,而讓我們結緣的剛巧是音樂吧。 Mike Mike Orange (Mike Mak) | 觸執毛Chochukmo結他與鍵盤手,身兼音樂監製,和很多歌手及音樂藝術團體都有緊密合作,剛為薛凱琪的《夢之途中音樂紀2017》演唱會擔任音樂總監,亦為香港芭蕾舞團的《卡門》編樂。 成員中年紀最大的一位,也是一眾成員公認為最有機會飲醉的一位。拍攝中途Mike把握機會小睡片刻時被成員拍下睡相,不但沒有投訴更加入修圖的行列,內心仍是住著一位大男孩吧。 WAI: 如果讓你擁有一種超能力,你會選擇甚麼?(…)

‭ 5首近期非一般的廣東歌

‭ 5首近期非一般的廣東歌

Text|Hubert Tsui 香港樂壇仍然有不少優秀的音樂人默默付出,製作出色的作品,本平台今次挑選了五位歌手近期推出的非一般歌曲。他們可能還沒有在樂壇佔一重要席位,風格亦可能不是一般大眾常聽到的廣東歌,但他們的實力卻不能忽視。 1‭. ‬放棄治療‭ – ‬‬Serrini Serrini‭ ‬‭|‬‭ ‬獨立歌手,2011年起開始創作音樂,先後推出了三張唱片。 Serrini‭的音樂向來自成一派和富有本地元素,絕對是近年值得關注的獨立歌手。今次她推出關於自愛的歌曲,叫一眾女生無懼世俗規範,不要害怕獨立特行,學會擁抱自己。不要以為這是一般的勵志作品,看歌名《放棄治療》就知道Serrini‭要用自己的角度,唱出一首另類的繽紛勵志歌。 2‭. ‬何飄移‭ – ‬Josie‭ & ‬the Uni Boys ‬Josie‭ & ‬the Uni Boys‭ ‬‭|‬‭ ‬由何超儀(主唱)、KB(鼓手)、基仔(低音結他手)、阿Don(結他手)和阿Dee(結他手)組成的搖滾樂隊,曾經於大型音樂節草莓音樂節中演出。 何超儀組成‭ ‬Josie‭ & ‬the Uni Boys不經不覺已經七年了。她們曾經推出的《天眼通》和《搖滾妹子》都是水準之作,並與不同音樂人,例如范曉萱、盧凱彤等等合作。而搖滾新歌《何飄移》則破天荒邀請了林敏聰和黃偉文合作填詞。歌中何超儀分飾兩個性不同的女人,精神分裂地唱出這兩個女人的愛情命運。 3‭. ‬兩溝‭ – 鄧小巧 鄧小巧‭ ‬‭|‬‭ ‬参加2009年《超級巨聲》之後,於上年正式出道,並奪得叱咤樂壇流行榜頒獎典禮生力軍金獎。 經過上年驚艷的《The Strength of Weakness》後,樂迷自然對鄧小巧有一定期望,‭ ‬而新作《兩溝》當然沒有令我們失望。《兩溝》沿用鄧小巧一向的製作團隊,馮穎琪作曲,藍奕邦作詞,謝國維編監,一起探討溝通這課題。《兩溝》非典型曲式加上實驗色曲風,絕對為耳朵帶來衝擊。 4‭. ‬他他他‭ – Jude 曾若華‭‬(Jude)|‬‭ ‬華納唱片旗下唱作歌手,2015出道,今年更為衛蘭的《天敵》作曲。 暌違超過一年半,曾若華終於為樂迷帶來全新個人作品‭ ‬《他他他》。這一次Jude‭‬夥拍‭ ‬Terence Ma(T-Ma)作曲,而T-Ma ‬更擔當編曲和監製,配上新晉填詞人鄭敏的歌詞,製作了充滿Jude‭風格的Pop‭(…)

Le French May

Le French May

Photo|number five studio Text | Cassandra Cheng Hair|Jeffrey Yuen Make up|Chi Chi Li Wardrobe | Agnès b, COS, Hermes, J Crew 五月天,清和初夏之際,法國人都紛紛投奔大自然,享受陽光的懷抱,這亦體現了法國經典諺語「En mai, fait ce que vous plaisir」(在5月,去做你喜歡的事)的精神,遠離9千多公里以外的香港同樣亦瀰漫著一片法式藝文氛圍。源於1993年的Le French May法國五月藝術節起初只是一個集法國默劇、芭蕾舞和音樂的小型活動,促進兩地藝術交流,歷經25年的發展,現已搖身一變成亞洲大型文化盛事之一。適逢Le French May銀禧紀念,是次本平台邀請了三位城中具法式氣質女性,分別是時尚達人Maggie Stadelmann、時裝網站主理人Laiza S和攝影師Charlotte Lam,分享對法式生活的看法。 Maggie Stadelmann | 時尚界紅人兼飾物設計師,瑞士和香港混血兒,畢業於University of Arts London,主修服裝及紡織學,一頭銀白色秀髮成為她的icon,深受各大品牌的喜愛。 美國著名作家海明威曾說:「如果你夠幸運,在年輕時待過巴黎,那麼巴黎將永遠跟著你,因為巴黎是一席流動的饗宴。」的確,這浪漫優雅的國度一直都令不少人魂牽夢繞,時尚紅人Maggie亦不例外,曾到訪5次法蘭西的Maggie 坦言最愛巴黎,除了最新時裝、精緻美食和悠閒生活節奏,她也被熙攘繁華的城市和靜謐雅致的郊區景致深深吸引著,更揚言願意在此香消玉殞,「我最愛法國,我甚至願意死於法國!」 有別於法國女人的簡約優雅,Maggie 認為香港人的打扮偏向隨意,身兼飾物設計師的她推介以款式特別的choker點亮造型,自家品牌M. Stadelmann Studio的項鍊全部以18K金打造,設計新穎出眾,卻百搭易襯,效果令人驚喜。 Roselle Wrap Choker 的金屬短鍊完美拼接流蘇細節,塑造大方優雅的氣質,而5層珍珠項鍊Cassandra Perle Choker則適合來季秋冬使用,為造型添上華麗光芒。 Laiza S | 時裝網店A Little Shy主理人,一個愛簡約、堅持簡約主義但人生卻充滿色彩的女孩,咖啡、旅遊、攝影正是她生活中的調色盤,不停地為其「旅程」填上不同的色彩。 Laiza 經常周遊列國,足跡踏遍近30個國家,巴黎是亦是其最愛之一。露天茶座與撲鼻的咖啡香令人流連忘返,任何一個角落都如明信片般精緻迷人,「巴黎是浪漫之都,希望與未來老公結伴同遊拍攝婚紗相,留下美好回憶。」(…)