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2017下半年4個要去的音樂節

2017下半年4個要去的音樂節

Text|Hubert Tsui 音樂和時裝從來都不可分割,因為兩者經常互相影響,例如Saint Laurent Paris前主帥Hedi Slimane就不時以搖滾音樂作為設計靈感,而九十年代的Grunge造型便是受Kurt Cobain啟發 。本平台推介以下四個本地和海外音樂節,各具特色,讓時裝人能放鬆心情,享受音樂為我們帶來的狂歡! 1.  28/07-30/07 FUJI ROCK Festival 富士搖滾音樂祭 相信很多人也聽過在日本舉行的Fuji Rock Festival,而今年剛好是音樂節的二十週年,所以別具意義。Fuji Rock 的特別之處在於整個音樂節場地是被森林包圍,在怡人的環境下享受音樂,舒適寫意。參加者更可以在指定範圍內紮營,進一步感受大自然的氣息。今年的陣容包括了Gorillaz、 The XX、Bjork 和 Lorde 等著名歌手,另外當然不少得日本本地歌手,喜歡大自然的樂迷一生人只少要去一次! (Photo credit: www.fujirockfestival.com) 2.  11/08-13/08 Wow and Flutter presents THE WEEKEND 本地薑周末 支持香港音樂的人一定不能錯過這個本地薑周末,因為它集合了超過70隊本地樂隊,由主流樂隊如達明一派、Supper Moment和Dear Jane到獨立樂隊如觸執毛、小紅帽和Phoon等等都會在場演出。本地薑又豈止只有音樂?這個音樂節亦有不同的手作攤檔和本地飲食檔,讓大家過一個非常難忘的周末! (Photo credit: www. wowandflutter.hk) 3. 01/11-05/11 Iceland Airwaves Music Festival 冰島電波音樂節 冰島的大自然景色相信不用說也知道是如何震憾人生, 另外她的音樂節Iceland Airwaves也是極具特色。 Iceland Airwaves的陣容以世界各地的音樂新秀為主,不時也有實驗性的音樂表演,而今年有兩個香港單位參與,分別是樂隊雞蛋蒸肉餅和(…)

史上最高製作費的演唱會

史上最高製作費的演唱會

Text|Hubert Tsui 每一次看演唱會的時候,除了猜測歌手將會唱哪一首歌之外,我們也會期待舞台設計和意想不到的舞台效果。特別的舞台設計,通常製作費也價值不菲。那史上最高製作費的演唱會到底是哪一個呢?你能猜到製作費是多少嗎? (Photo credit: www.d3technologies.com) 來自愛爾蘭的樂隊U2在2009-2012年期間舉行的360°巡迴演唱會便是最高製作費的演唱會, 一場表演的高達3100萬美元!這昂貴的製作費包括了演唱會的巨型佈景,就是一個高達28米的巨爪形建築包圍舞台,非常壯觀!這個巨爪在日間是綠色,而晚上演出時就能配合燈光反射出不同顏色。  (Photo credit: http://www.commonkinetics.com) 製作費還包括一個360度的圓柱屏幕播放影像,垂直從巨爪中心吊下,加上圓形的舞台設計,讓觀眾能從360度觀賞U2的演出,令樂迷視覺和聽覺都有極致享受。 (Photo credit: www.bollmeiercrane.com) 搭建舞台的費用也是製作費的一部分。這個舞台需要300個工人用4天 ,以每天75萬美元的成本來搭建,而運輸組件的貨車亦需要多達38架!儘管360°巡迴演唱會花費了天價製作費,卻同時是史上最賺錢的演唱會,上百次的演出總共為U2帶來了超過7.3億美元的票房收入。

More than Music

More than Music

Photo | Kaon@rworkshop Video | Esther Leung Text | Josiah Mok Make up | Onki Lau Hair | Kennki Lau 年輕人都說現在是Slash Generation,不同人分飾多重身分幾乎是件應然的事。有別過往專心一志在單一事業上,會否為本行發展帶來局限尚屬未知之數,但將不同的專長揉合定然會有另一番景象。五個大男孩身兼樂隊成員同時又分別是插畫家、音樂監製、鼓樂教師、紋身師和低音大提琴手,走在一起會擦出甚麼花火?這隊連美國時代雜誌Time也認為是不能錯過的香港樂隊,而你可能聽過但又未真正認識的本地獨立搖滾樂隊觸執毛Chochukmo,問問他們或者會找到答案。 觸執毛Chochukmo | 本地獨立搖滾樂隊,曾被時代雜誌Time選為「近年南中國冒起最有魅力的樂隊」,成員包括主音Jan、結他與鍵盤手Mike、結他手Lester、低音結他手Tom和鼓手Kitt。 Chochukmo未必是最主流在電視會出現的樂隊,但一定是最unique最具可塑性最時尚最國際性的一隊組合,如果你看過他們在台上的Live表演,你會明白這是什麼一回事。作為地道的香港樂隊,唱作語言卻以英文為主,將心思和故事用英語演繹,除了為本地音樂帶來另一種選擇,亦能夠更有效將樂隊帶到不同地域中。從2009年首張專輯「The King Lost His Pink」發行以來,共計推出過兩張專輯和六張單曲,產量雖然不多但勝在能維持高水準的出品,難怪吸引了不少時尚品牌邀請他們現場演繹,而每次也把現場氣氛拉到最高點。以今年兩場由許志安領軍的《17安士音樂會》和《21安士音樂會》為例,與安仔Jam歌之餘亦和一眾本地主流樂團攜手打造近年最盛大的本地樂隊合作演出,期間Chochukmo更破天荒公開演唱經典中文金曲<將冰山劈開>獲得一致好評,足證他們的實力。 從零走到今天當然要歸功於一眾成員默默的付出和一直以來的堅持,可是許多時我們認識一隊樂隊都只聚焦在主音身上,因為大多與觀眾的互動都由主音帶領。然而作為一支樂隊,台前幕後都以團隊出發,離開表演台上又各自有自己的獨特之處,並非隨隨便便找一個會樂器的人就能取代。這次本平台在介紹觸執毛Chochukmo整支樂隊之餘,亦希望讓樂迷們更深了解每位成員,重新認識愛音樂到入血的Jan、Mike、Lester、Tom和Kitt五人。 Jan Jan Curious (Jan Chan) | 觸執毛Chochukmo主音,身兼插畫家,曾獲Volkswagen、Converse、Reebok與 Fossil等品牌邀請合作。上年曾與Wing Shya及其他藝術家在香港聯合舉辦展覽。 熱衷於表達自我也許是Jan作為主音的首要條件,很難叫他安靜下來,既愛唱歌又愛繪圖的他,也許就是喜歡以不同的媒介來表現自己的心思。在拍攝的空檔聽到音樂既會跟著一起唱,但當他執起畫筆繪圖時,卻展現出他專注安靜的一面,藝術家就是難以捉摸。 WAI: 若然你身處《廿二世紀殺人網絡》的世界中,你會選擇紅色藥丸(離開虛構世界)或是藍色藥丸(留在虛構世界)? Jan: 其實這個Simulation理論早已被提出,也似乎有越來越多的證據指出其真確。對於我而言,走出一個世界其實沒有太重要的意義,因為你不會知道那是否另一個虛擬世界,也不知有多少個世界在其上;倒不如放開真與假的思考,用心去感受當下的意識,這或許就像佛家所言,三千世界都是虛幻。 WAI: 你有多喜歡音樂?有甚麼可以作為你不再玩音樂的條件? Jan: 其實我也不確定自己最愛的是否音樂。喜歡音樂是因為這是一種能夠影響我心情的事,例如下廚時會想聽聽音樂調劑心情。至於做音樂,其實我更在意是跟幾位成員一起享受的時光。有時我也會提議不如把所有器材賣掉開茶餐廳,所以音樂更像是一種工具,其他人以跳舞來凝聚不同人在一起,而讓我們結緣的剛巧是音樂吧。 Mike Mike Orange (Mike Mak) | 觸執毛Chochukmo結他與鍵盤手,身兼音樂監製,和很多歌手及音樂藝術團體都有緊密合作,剛為薛凱琪的《夢之途中音樂紀2017》演唱會擔任音樂總監,亦為香港芭蕾舞團的《卡門》編樂。 成員中年紀最大的一位,也是一眾成員公認為最有機會飲醉的一位。拍攝中途Mike把握機會小睡片刻時被成員拍下睡相,不但沒有投訴更加入修圖的行列,內心仍是住著一位大男孩吧。 WAI: 如果讓你擁有一種超能力,你會選擇甚麼?(…)

‭ 5首近期非一般的廣東歌

‭ 5首近期非一般的廣東歌

Text|Hubert Tsui 香港樂壇仍然有不少優秀的音樂人默默付出,製作出色的作品,本平台今次挑選了五位歌手近期推出的非一般歌曲。他們可能還沒有在樂壇佔一重要席位,風格亦可能不是一般大眾常聽到的廣東歌,但他們的實力卻不能忽視。 1‭. ‬放棄治療‭ – ‬‬Serrini Serrini‭ ‬‭|‬‭ ‬獨立歌手,2011年起開始創作音樂,先後推出了三張唱片。 Serrini‭的音樂向來自成一派和富有本地元素,絕對是近年值得關注的獨立歌手。今次她推出關於自愛的歌曲,叫一眾女生無懼世俗規範,不要害怕獨立特行,學會擁抱自己。不要以為這是一般的勵志作品,看歌名《放棄治療》就知道Serrini‭要用自己的角度,唱出一首另類的繽紛勵志歌。 2‭. ‬何飄移‭ – ‬Josie‭ & ‬the Uni Boys ‬Josie‭ & ‬the Uni Boys‭ ‬‭|‬‭ ‬由何超儀(主唱)、KB(鼓手)、基仔(低音結他手)、阿Don(結他手)和阿Dee(結他手)組成的搖滾樂隊,曾經於大型音樂節草莓音樂節中演出。 何超儀組成‭ ‬Josie‭ & ‬the Uni Boys不經不覺已經七年了。她們曾經推出的《天眼通》和《搖滾妹子》都是水準之作,並與不同音樂人,例如范曉萱、盧凱彤等等合作。而搖滾新歌《何飄移》則破天荒邀請了林敏聰和黃偉文合作填詞。歌中何超儀分飾兩個性不同的女人,精神分裂地唱出這兩個女人的愛情命運。 3‭. ‬兩溝‭ – 鄧小巧 鄧小巧‭ ‬‭|‬‭ ‬参加2009年《超級巨聲》之後,於上年正式出道,並奪得叱咤樂壇流行榜頒獎典禮生力軍金獎。 經過上年驚艷的《The Strength of Weakness》後,樂迷自然對鄧小巧有一定期望,‭ ‬而新作《兩溝》當然沒有令我們失望。《兩溝》沿用鄧小巧一向的製作團隊,馮穎琪作曲,藍奕邦作詞,謝國維編監,一起探討溝通這課題。《兩溝》非典型曲式加上實驗色曲風,絕對為耳朵帶來衝擊。 4‭. ‬他他他‭ – Jude 曾若華‭‬(Jude)|‬‭ ‬華納唱片旗下唱作歌手,2015出道,今年更為衛蘭的《天敵》作曲。 暌違超過一年半,曾若華終於為樂迷帶來全新個人作品‭ ‬《他他他》。這一次Jude‭‬夥拍‭ ‬Terence Ma(T-Ma)作曲,而T-Ma ‬更擔當編曲和監製,配上新晉填詞人鄭敏的歌詞,製作了充滿Jude‭風格的Pop‭(…)

Le French May

Le French May

Photo|number five studio Text | Cassandra Cheng Hair|Jeffrey Yuen Make up|Chi Chi Li Wardrobe | Agnès b, COS, Hermes, J Crew 五月天,清和初夏之際,法國人都紛紛投奔大自然,享受陽光的懷抱,這亦體現了法國經典諺語「En mai, fait ce que vous plaisir」(在5月,去做你喜歡的事)的精神,遠離9千多公里以外的香港同樣亦瀰漫著一片法式藝文氛圍。源於1993年的Le French May法國五月藝術節起初只是一個集法國默劇、芭蕾舞和音樂的小型活動,促進兩地藝術交流,歷經25年的發展,現已搖身一變成亞洲大型文化盛事之一。適逢Le French May銀禧紀念,是次本平台邀請了三位城中具法式氣質女性,分別是時尚達人Maggie Stadelmann、時裝網站主理人Laiza S和攝影師Charlotte Lam,分享對法式生活的看法。 Maggie Stadelmann | 時尚界紅人兼飾物設計師,瑞士和香港混血兒,畢業於University of Arts London,主修服裝及紡織學,一頭銀白色秀髮成為她的icon,深受各大品牌的喜愛。 美國著名作家海明威曾說:「如果你夠幸運,在年輕時待過巴黎,那麼巴黎將永遠跟著你,因為巴黎是一席流動的饗宴。」的確,這浪漫優雅的國度一直都令不少人魂牽夢繞,時尚紅人Maggie亦不例外,曾到訪5次法蘭西的Maggie 坦言最愛巴黎,除了最新時裝、精緻美食和悠閒生活節奏,她也被熙攘繁華的城市和靜謐雅致的郊區景致深深吸引著,更揚言願意在此香消玉殞,「我最愛法國,我甚至願意死於法國!」 有別於法國女人的簡約優雅,Maggie 認為香港人的打扮偏向隨意,身兼飾物設計師的她推介以款式特別的choker點亮造型,自家品牌M. Stadelmann Studio的項鍊全部以18K金打造,設計新穎出眾,卻百搭易襯,效果令人驚喜。 Roselle Wrap Choker 的金屬短鍊完美拼接流蘇細節,塑造大方優雅的氣質,而5層珍珠項鍊Cassandra Perle Choker則適合來季秋冬使用,為造型添上華麗光芒。 Laiza S | 時裝網店A Little Shy主理人,一個愛簡約、堅持簡約主義但人生卻充滿色彩的女孩,咖啡、旅遊、攝影正是她生活中的調色盤,不停地為其「旅程」填上不同的色彩。 Laiza 經常周遊列國,足跡踏遍近30個國家,巴黎是亦是其最愛之一。露天茶座與撲鼻的咖啡香令人流連忘返,任何一個角落都如明信片般精緻迷人,「巴黎是浪漫之都,希望與未來老公結伴同遊拍攝婚紗相,留下美好回憶。」(…)

你不知道Coachella的10件事

你不知道Coachella的10件事

Text | Cassandra Cheng 日落、棕櫚樹、音樂、藝術、派對、時裝、露營⋯⋯以上都是美國年度音樂嘉年華Coachella(The Coachella Valley Music and Arts Festival)的代名詞,這場匯合音樂、藝術和時尚的派對是當地最大型的戶外音樂節,亦是不少Instagram潮人的打卡熱點。除了重量級表演嘉陣容,如今年的英國著名搖滾樂隊Radiohead、 樂壇天后Lady Gaga 、人氣饒舌歌手 Kendrick Lamar外,台下捧場的更是粒粒皆星,難怪每年都一票難求,吸收數以十萬計的樂迷蜂擁朝聖,體驗沙漠上的狂野周末!以下關於Coachella的10件趣事,你又知幾多? 1. Coachella在南加洲洛杉磯外圍的沙漠小鎮Indio舉行,當地人口約 7萬,每年4月訪客激增至約20萬人,為當地帶來龐大的經濟效益。 2. 去年門票收入高達7億400萬美元,同時帶動周邊活動進帳超過1億美金,成為全球最賺錢的戶外音樂會之一。 3. 首屆Coachella音樂節於1999年正式開鑼,當年約1萬人參加,因虧蝕於2000年停辦,其後於2001年復辦,2004年首次售罄所有門券,時至今日開售不消數小時就售罄。 4. 創辦人Paul Tollett曾表示:「我希望Coachella能成為一年一度的世外桃園,任何來這裡的人都會投降,在沙漠中你不會看完一場演出就回家,我們就是想你們玩得盡興,你詛咒我也沒用,我就是想大家一起體驗Coachella的日落狂歡!」 5. Coachella猶如明星、名模、it girls和各路潮人的時尚聚會,當紅名模Kendall Jenner、Alessandra Ambrosio、Miranda Kerr、時尚歌手Taylor Swift、Katy Perry,人氣Blogger Chiara Ferragni等紛紛以最潮造型示人,散發春夏活力氣息,隨著強勁的音樂節奏,交織出一場精彩悅目的時裝騷。 6. 音樂節一向走環保路線,減少其對環境影響的碳足跡,例如大會只使用綠色電力,如太陽能和搖搖板發電;參加者跟4人或以上共同乘車前往場地可獲「carpoolchella」標籤,有機會抽獎贏取音樂節一生VIP門票,另外在場內拾滿10個瓶子亦可換水壺、T-shirt、Tote bag等禮物,相當有意義。 7. 不少人都會於Coachella露營,Car Camping、Tent camping隨處可見,讓人盡情狂歡! 8.  Coachella由2012年開始改為兩個周末舉行,延續歡樂氣氛! 9. Coachella音樂節及其主辦方Goldenvoice去年控告洛杉機小型音樂節Hoodchella因名字、舉辦日期(比Coachella早一星期,為期3天)侵權,最後成功迫使其更名為「Noise in the Hood」。 10. 今年壓軸表演嘉賓原本是樂壇天后Beyoncé,但她準備迎接雙胞胎,現改由另一位天后Lady Gaga頂上。

誰擁有史上最多Billboard冠軍歌?

誰擁有史上最多Billboard冠軍歌?

Text | Josiah Mok 想知道當下最受歡迎的音樂,當然要參考美國樂壇最具份量的音樂排行榜Billboard Hot 100。過去數十年來無數歌手為了登上這個排行榜,花費的天賦與才華實在多不勝數。在這個星光璨爛的戰場上,到底誰擁有最多的冠軍歌曲呢? (Photo credit: http://www.npr.org/, http://www.icytales.com/) The Beatles 傳奇英國樂隊The Beatles是史上擁有最多Billboard No.1 Hit冠軍歌的單位,合計共有20首單曲登上頂峰,長年被稱為經典絕對是當之無愧。當中的大熱歌曲包括有:All you need is love、Hey Jude等,當然也有大家耳熟能詳的Yesterday。 (Photo credit: http://thatgrapejuice.net/,http://www.cosmopolitan.com/ ) Mariah Carey 活躍於90年代至今,Mariah Carey是最接近頂峰的一人,以18首冠軍單曲進佔第二位,但考慮到近年樂壇百花齊放的環境,她能夠突圍而出可說是非常難得。相信你聽過她那雄渾有力的唱腔演唱Hero時,也會被她的才華征服。 (Photo credit: http://www.playbuzz.com/, http://thesource.com/) Michael Jackson 在這位天生的巨星離世後,似乎再沒有一人能夠繼續他的天王地位。Michael Jackson前衛而多變的音樂風格吸引世界各地的歌迷。原在Billboard 冠軍榜上已13首冠軍歌排行第三,但這個地位早前已被後生可畏的Rihanna以14首的數字趕過。這位千禧年代的女歌手潛力無限,以現時的走勢看來,絕對有機會超越前輩的成就。

五個不想與人分享的隱世小店

五個不想與人分享的隱世小店

秘密這兩個字充滿著魔力,越神秘的事情越想把它揭開。然而往往揭秘後又總會想偷偷地與其他人分享。就讓我們來為大家介紹幾個鮮為人知的隱世小店。 1. Rex Woo | Facebook 網店, 專售二手 Yohji Yamamoto 及 Come des Garçon,其中很多單品都是runway looks 以及archive pieces。店主Rex 以facebook為平台,每月更新從世界各地入手的貨品,每件衣服都有清楚介紹其出產年份、尺寸及價錢。如有興趣,可以直接私訊Rex, 甚至可以預約他到showroom親身選購。 Tel: 2559 5518 Address: 10C, UWA Building, 18-19 Connaught Road West, 上環干諾道西十八至十九號祐華大廈十樓 2. Collectible | Instagram 網店, 店主Ben搜羅全世界有趣精品小物,主打60、70年代的平面設計產物。 對平面設計有深入研究的Ben收藏了很多珍貴的印刷品包括郵票、雜誌、書籍、布章、玩具等。很多於他店內的產品在ebay也難尋。 3. Suburb | 位於佐敦恆豐中心地庫,專營Supreme、Noah、Stussy、Thrasher 等街頭品牌。 可以稱得上是Supreme香港分店的Suburb 於03年成立,店主Nicky一直努力搜羅美國各大街頭品牌,而佔其店鋪最多的貨品則是Supreme。基本上每逢Supreme推出新產品,一個星期後你便會在Suburb見到實物,貨品十分齊全。如有需要,可以試跟Nicky pre-order一些難以入手的單品,他亦會盡力協助。 Tel: 2576 2222 Address: SHOP NO 1B-19 PRUDENTIAL CENTRE 216-228 NATHAN ROAD KOWLOON HONG KONG, 香港九龍彌敦道216-228號恆豐中心1B-19號鋪 (Photo credit: http://www.uppershop.hk) 4. 古音坊(…)

Haters Gonna Hate

Haters Gonna Hate

Photo | Simon C. Text | Josiah Mok Make Up | Onki Lau Hair  | Alex So @ The Attic 「明星已死?」經常有評論指香港樂壇現正處於青黃不接的階段,大家一直默默地守候著下一顆巨星的誕生。然而置身於這個百花齊放的網絡年代,我們到底是真正缺乏選擇?抑或是觀眾依舊停留在集體回憶的世界裏? 本平台邀請了擁有多重身分的創作人李拾壹為客席主持,由他請來渴望創作自主的鄧小巧、樂壇新秀陳明憙以及清新樂隊小塵埃一起暢談樂壇大小事。 李拾壹 (Subyub) | 多重身分創作人,涉獵範疇包括作曲、編曲、製作電影配樂、歌手、網絡媒體創作人等。去年底舉辦個人音樂會,近年亦參與ViuTv的節目擔任主持。 Subyub wears floral print blazer & shirt stylist’s own, Tommy Hilfiger  khaki pants, Versus Versace black knot boots, Moscot Lemtosh brown glasses from Visual Culture. 踏足樂壇年月尚淺,幾位音樂人似乎對於樂壇的狀況也有各自的看法,普遍都帶點悲觀的神態。在他們的眼中,樂壇到底變成怎樣?正在努力奮鬥的他們又有甚麼願望? 李拾壹: 看見樂壇的現況,感覺好像大家都欠缺了一點信念,不太相信新的創作。 鄧小巧: 我也有相似的看法,樂迷太習慣聽主流的歌曲,面對新事物都較為抗拒,因此市場集中於出產近似的歌曲,聽眾也因而失去好的養份。 Jonathan @ 小塵埃: 80、90年代是樂壇黃金時代,大家的品味也停留在當時。 李拾壹: 我認為音樂有它的時間性,好比Blur重新演繹經典歌曲也有不同的方法,但也許會令樂迷覺得不及往日。 Subyub wears black leather blazer and printed(…)

GDJYB

GDJYB

GDJYB 雞蛋蒸肉餅|由四名年輕女生於2012年成立,成員包括主音Soft、結他手Soni、鼓手Hei Hei和Bass手YY 。她們的音樂是節奏多變的數字民謠(Math Folk),歌詞方面以社會民生議題為主,前年憑着傘後歌《榴槤乜乜乜》獲得樂迷注意,曾到新加坡、韓國、台灣及澳洲等地參與音樂節,今年12月17日將推出新碟《23:59 Before Tomorrow》,並在當晚於九龍灣國際展貿中心舉行有史以來最大型的音樂會,亦是Bass手YY退隊前的最後演出 。 1. 當初為何會有組織女子樂隊的念頭? HeiHei: 其實一切也是機緣巧合,我和Soft以前是廣告設計公司同事,大家都喜歡音樂,很自然就走在一起。後來遇到Soni,大家也是女生,最後便決定要找一位女低音結他手,組成一隊女子樂隊。 2. 你們樂隊的核心價值是甚麼? Soft: 我們的歌曲是圍繞社會民生議題,因為我們想將所見所聞表達出來,記錄這個時代。 YY:  音樂風格方面,我們會繼續走數字民謠,當然會有新嘗試。當我們覺得那些旋律好聽便會立刻寫進歌內,不會刻意迎合別人。 3. 你們參加過不少外國音樂節,與香港的有甚麼不同? Soft: 我們今年參加韓國Gwangju音樂節,初時我們沒有想過韓國人會喜歡聽獨立樂隊的音樂,但他們只聽了頭一個八拍,便跟得上節拍跟着拍手。而且他們不只聽一種音樂,不同種類的音樂,他們都能包容和接納。 4. 在香港組樂隊遇到甚麼困難? Soft: 香港人對本地音樂文化接受能力比較低,其實可以嘗試接受不同種類的歌曲。而且有些人會覺得本地創作的音樂價值不及外國音樂,一張演唱會飛賣一百元,他們會覺得不值。相反,外國樂隊演唱會飛叫價千多元反而爭取搶購,這個現象十分古怪。 Soni:可能自小沒有太多機會接觸音樂, 音樂課每星期也只得一堂,很多人只會聽流行音樂,所以對我們創作的音樂會感到奇怪,會覺得沒有人唱,只有純音樂,根本不是一首歌曲。音樂應該從小培養,大家要受音樂教育,小時候便知道音樂是包括不同種類的。 5. 你們最受那一隊樂隊影響? Soft:一開始就被觸執毛創作音樂的態度影響,他們對音樂的堅持足以令我們學習。另外也很喜歡We Are Trees這樂隊。 Soni:我喜歡Sweet Trip,他們是90年代的樂隊,即使現在翻聽他們的歌曲,也有歷久常新,不會過時的感覺。 HeiHei: 我喜歡Battles,他們在演出前會有很多身體語言,很特別。 YY: 我喜歡鐵樹蘭。 6. 有甚麼說話與香港年青人說? Soni: 藝術和音樂是生活的節奏,隨時也在我們身邊,感受一下新型的藝術文化。 Soft: 香港本身也有好音樂,希望大家用心去聽音樂。 7. 你們會否因為與商業機構合作而改變歌曲的風格嗎? Soni: 如果商業機構的活動是有意義和帶出正面訊息給歡眾,我們絕對願意和他們合作,因為我們也想藉着一些大機構去令更多人認識我們的音樂。 Soft: 一直以來,我們都沒有改變初衷,只想做好自己的音樂,保持自己的風格。   後記:  四名女生異口同聲表示自己外形與創作的音樂完全不一樣,對於首個大型音樂會,當然要隆重其事,採用故事形式進行。成員更大賣關子,「今次的特別嘉賓好『特別』,會打破傳統,一開場就會出現,所以遲到就走寶啦。」到音樂會尾聲,YY更會在台上交代退團的事,愛雞蛋蒸肉餅的你記住準時入場啦!   Show Timable(…)