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Artisan Action! New World Harbour Race 2017

Artisan Action! New World Harbour Race 2017

Creative Partner | who ARE invited Photo | Rainer Torrado Behind the Scene Photo | Hang Wong Behind the Scene Video | Crossfade Creative Text | Josiah Mok  Make up|Onki Lau Hair  | Alex So 新世界維港泳將於2017年10月29號舉行,有別過去數屆的路線,今年會從尖沙咀碼頭出發,以灣仔金紫荊廣場為終點,讓每位參加者可以橫渡維港兩岸的中心地帶,感受置身城市中央渡海的滋味。 維港泳的歷史非常悠久,自1906年創辦以來,已有數以萬計的參賽者參與其中,雖然曾經因為戰事和水質問題而兩度停辦,但自2011年起,政府批准香港業餘游泳總會申請復辦,並由新世界發展贊助舉行,並且定名為新世界維港泳。 今年新世界維港泳主題為「Artisan Action」,除了帶出泳手與工匠一樣,具備毅力和行動的決心,同時亦兼備藝術般的美態;另外「Artisan」一字可以分拆成「Art Is An Action」,意指藝術要透過行動來呈現,希望將這項年度體育盛事普及,讓廣大市民亦可以身體力行投入其中。此外,大會以「不用理由,為自己游」作為口號,亦同樣是希望鼓勵更多的市民參與其中,不用顧慮太多外在因素,為了自己可以完成這個壯舉而努力即可。 雖然10月29號的比賽日距今還有一段時間,但一如往年大會都會率先推出一系列極具特色的宣傳照,令全城投入其中。今年新世界維港泳邀請本平台作為是次活動的創意合作夥伴,更從巴黎遠道請來西班牙藉的攝影大師Rainer Torrado為宣傳照掌鏡,並於城中聚集不同界別的傑出人才參與是次拍攝,共同炮製出一系列驚艷之作。 每年新世界維港泳的宣傳照都有港隊飛魚的參與,今年也不例外,請來去年有份出戰里約奧運的歐鎧淳 Stephanie、江忞懿 Yvette和剛剛於全運會奪得銀牌的杜敬謙Kenneth,身體力行支持這項年度游壇盛事。另外,是次活動亦邀得兩位新世界飛魚計劃的成員麥可欣和李愷迪參與拍攝,泳術精湛的兩位分別已經參與過兩屆新世界維港泳,相信不久的將來就會成為香港泳壇的明日之星! Yvette Kong, Stephanie Au, Kenneth To 「專業泳手無論係泳池內外,都要用最大嘅專注力放係細節上 」── 江忞懿 Yvette Kong  「泳手同工匠一樣,在於仔細地精雕細琢,研究每一個游泳動作,以達到最高水準」──  歐鎧淳(…)

全球最「出色」的海灘

全球最「出色」的海灘

Text | Cassandra Cheng 盛夏來襲,平日可能被工作綁架生活,周末當然要與陽光玩遊戲!在藍天白雲下享受日光浴,碧海浪花中盡情暢泳,海灘自然是不二之選。或者你已走遍香港大大小小的海灘,現在不如放眼世界,一起來欣賞全球最「出色」的海灘,金黃細沙換上五顏六色,真想立即訂機票起行! 夢幻粉紅 -巴哈馬海港島 (Harbour Island, Bahamas) 巴哈馬群島是著名的度假天堂,15世紀哥倫布登陸當地時更形容為「人間的伊甸園」,景色一絕,其中海港島(Harbour Island)更擁有世上罕見的粉紅沙灘,夢幻綺麗得有如世外桃源,被美國《Newsweek》評選為世界上最性感的海灘。 延綿達5公里的海灘水清沙幼,沙粒呈柔美的裸粉色,不過美麗背後往往令人意想不到,這些粉紅「沙粒」原來是有孔蟲的遺骸。 有孔蟲是一種很微小的單細胞生物,肉眼很難看到,它們被大浪或海洋生物沖刷至海岸上,遺下的紅色或粉色外殼遠看猶如粉紅色沙粒,隨著數量增加而將原本的白沙灘染色,形成天然的「粉紅沙灘」。不少旅遊達人建議大家日落時份遊覽,加上落霞映照,份外浪漫,少女心一瞬間爆發! 螢光藍色-馬爾代夫Vaadhoo島 (Vaadhoo Island, Maldives) 每逢夜晚,馬爾代夫Vaadhoo島的海灘都會閃耀著點點藍光,這現象又稱為「藍眼淚」,在漆黑無月的夜裡,顯得份外迷人。有人認為是自古而來的自然界現象,從清朝官員郁永河的《裨海紀遊》中可記載了「海上夜黑不見一物,則擊水以視。一擊而水光飛濺,如明珠十斛,傾撒水面,晶光熒熒,良久始滅,亦奇觀矣。」,代表作者當時遇到「藍眼淚」的奇景。 專家指,出現這現象的原因是「夜光藻」(Noctiluca scintillans),在較溫暖的海域都不難發現它們的蹤影,它們細胞內含有螢光素,當受到海浪拍打的刺激時,就會發出藍光,形成黑暗中的一片幽幽海藍。 藍眼淚宛如夜空中璀璨的繁星,一片星海夢幻至極,每踏前一步,更有踩在星空的錯覺,可算是另類體驗太空漫遊? 浪漫紫色-加州菲佛海灘(Pfeiffer Beach, California) 位於美國1號公路沿線的Pfeiffer海灘得天獨厚,擁有天然的紫色沙粒,更被《National Geographic》雜誌評為「地球上唯一紫色沙灘」,至今仍然獨領風騷,地位穩如泰山。  事實上,沙灘海岸附近一帶就是石榴石礦脈,經過風浪的不斷侵蝕,紫色的石榴石礦逐漸剝落,它們掉進海中和沙灘上,一片神秘又浪漫的紫色沙灘因此而誕生。 這片位於海邊岬岩下的紫色海灘非常隱蔽,究竟海灘是如何被發現呢?相傳上世紀中葉,被修築美國1號公路的工人偶然發現,而另一說法則是400多年前的西班牙探險隊發現。約公元1610年左右,一隊西班牙探險隊由墨西哥北上,沿太平洋海岸進發,前往今日的蒙特雷(Monterey),尋找當時相當值錢的沙甸魚和優質海豹皮。 紫色沙灘的入口並不明顯,沿途也沒有指示牌,想一睹世上獨一無二的紫色沙灘,可能就要花點心思了。 清新綠色-夏威夷Papakōlea沙灘(Papakōlea Beach, Hawai) 沙灘鋪滿抹茶粉,並傳來一縷抹茶飄香?非也,原來是夏威夷南部的Papakōlea沙灘,青蔥青綠帶來一種小清新的感覺。 所謂的「抹茶粉」其實是綠色橄欖石,這種夏威夷火山岩的礦物被當地人稱之為「祖母綠寶石」、「夏威夷鑽石」。它們被海底火山帶到地面上,經過長年累月的海洋侵蝕,石頭被壓碎成細沙,形成一片晶瑩碧玉般的沙灘。 這片綠沙保存得相當完整,皆因當地傳說中,綠沙是火山女神的眼淚,擅自取走綠沙的人會遭受報復和詛咒,所以至今仍然保留原貌。

年輕有為|Harrison Tsui

年輕有為|Harrison Tsui

Text|Hubert Tsui 年青的時候,不少人仍然在探索自己的方向,還沒有確定的出路 。然而二十出頭的Harrison Tsui,他堅定地以攝影師成為終生職業,更已經成為本地炙手可熱的時裝攝影師。 不要少看Harrison年紀輕輕,他的相片曾登上美國版《Vogue》,而他更拍攝過Chanel、Saint Laurent等大牌的時裝秀。本平台今次便邀請了這位小伙子分享他的攝影生活。 Harrison Tsui|攝影師,畢業於墨爾本皇家理工大學平面設計系,其作品曾刊登於美國版《Vogue》、本地和新加坡版《Harper’s Bazaar》等雜誌。 1. 你是如何成為時裝攝影師? Harrison: 我很幸運地有個當stylist和blogger的姐姐,她經常需要攝影師為她拍照,所以我從中三起便為她拍照。然後慢慢地我也跟她到時裝週街拍,之後就開始有不同品牌跟我合作,到近一兩年便為不同雜誌拍攝editorial,並到時裝週拍攝後台照。 2. 你最難忘的攝影經歷是? Harrison: 有一次我到Prada後台拍照,當我走到其中一間房間時發覺只有Miuccia Prada和Anna Wintour兩人,當下立刻感到她們強勁的氣場。雖然內心感到膽怯,但我仍在她們同意下拍了照。後來跟Anna Wintour重遇了,我把照片給她看,她竟然請我把照片寄給她,我便在之前認識的美國版《Vogue》員工協助下把照片寄到她的辦工室。最後Anna親自發了一個電郵感謝我! 3. 時裝攝影以外的攝影有興趣嗎? Harrison: 我也很喜歡街頭攝影。街上有很多人和事,儘管是非常微小的東西,例如是街上的水桶和雜物,它們背後都有小故事和獨特之處,而這些事物往往吸引着我。 4. 誰是你喜歡的攝影師? Harrison: 時裝攝影師Tom Craig,他拍的照片顏色很特別,而看起來亦很舒服。 另外Saul Leiter亦是我很喜歡的攝影師,他能捕捉常人看不到的景色。 5. 拍攝時最重要的是? Harrison: 拍攝時最重要的是感覺。雖然這是非常主觀,但一張照片就算有良好的構圖和光線等客觀條件而缺乏感覺的話,我也不會覺得它是拍得好的。假如拍照時你有對的感覺,最後的成品通常也不會差。 6. 你拍攝時有甚麼習慣? Harrison: 我很喜歡音樂的,每次拍攝時都要聽音樂,而近期我就常常聽着《花樣年華》的《Yumeji’s theme》。另外工作時我用數碼相機拍攝後也會再用菲林相機補拍多次,然後自己收藏。 7. 如何看菲林照片? Harrison: 工作以外我大部分時間都是用菲林拍照。我認為菲林和現在非常迅速的世界背道而馳,你不會立刻看到成品,沖晒之前還充滿未知數,所以菲林照片比數碼相片更珍貴和獨特。我希望未來也可以嘗試用菲林相片拍攝工作照。 8. 攝影師會成為終身職業嗎? Harrison: 一定會,因為我十分喜歡攝影!我最近曾經懷疑過自己真的是否要一直當個攝影師,然後有一天我從大坑一直走到維園拍照,漫無目的地拍照的我仍感覺非常愉快,令我堅定地確定自己對攝影的喜愛。 9. 假如你不是一個攝影師,你會是? Harrison: 我想無論如何我也會是一個攝影師!如果我的姐姐並不是從事相關行業,我相信我也會從其他途徑一步一步地成為一個攝影師,所以我要非常感謝姐姐給我機會!

戀法古物 |Ceci Leung @ Parc古道具公園

戀法古物 |Ceci Leung @ Parc古道具公園

Text | Cassandra Cheng 香港人出名「貪新忘舊」,為了追上潮流,每季清理衣櫃、每年換手提電話已經是家常便飯,究竟古董、古物在這時代又有何價值呢? 一個設計師、傳媒人、空間造型師卻鍾愛舊物收藏,工作轉型當上古董買手,後來更放棄固定職業,毅然開設Parc古道具公園,遠赴法國搜羅古董傢俬及各式生活品味設計,為這個急速的城市注入法式的悠然慢活情懷。由網店、pop-up store至實體店,Parc古道具公園 剛剛踏入兩週年,今次請來主理人Ceci跟大家分享當中的心路歷程。 1) 當初開設這間古董傢俬店的初衷? Ceci:一向喜歡家具設計,也喜歡「歷史影響設計」這課題,所以便開設一家古董傢俬店了。 2) 為甚麼專門搜羅法國農莊家具? Ceci:農莊風格的家具充滿樸實詩意,非常切合家居空間佈置,容易營造悠閒寫意的氣氛,非常適合壓力大的香港人。而且,即使胡亂添置綠色植物便已經相當優美,何必要花錢去選擇那些一式一樣的A餐B餐裝修呢? 3) 古董收藏在香港尚未成氣候,你又有何看法? Ceci:在日本,古董收藏是一種潮流,很多店舖流行以古董作裝潢。其實古董不只是擺設,融入生活當中,慢慢便可發現古董的美,至少它們很環保,只要您曾用心珍惜它,往後一百年還可以繼續使用的。 4) 可以跟大家分享你最愛的收藏嗎? Ceci:我最愛的收藏是一部30年代德國製的8”x10”木頭相機,它三十年來從小時就跟著我生活,鏡頭見證著人生不同的階段,直至今時今日它仍然可以使用呢!雖然它已經成為我家貓兒們最愛的休憩地方(笑)。 5) 你最想搜羅甚麼物品? Ceci:我最想收集銀行的收銀台或舊火車站售票台,高高的欄桿有一個小洞跟外界服務的那種,不知為何見到便很興奮!(笑)其實對於所有古收銀台我也很著迷⋯⋯ 6) Parc古道具公園未來有何發展方向? Ceci:希望店鋪會更多元化,今年會主力推廣法式古董加現代美學的個性婚禮,因此開設了結婚式品牌Silly Symphony,希望可帶來另一種優美的french antique 生活空間美學和體驗,同時也希望把現在的咖啡品牌Poetic Science發展得更好,令古董跟生活真正連結在一起。 7) 你最想回到哪個年代?為甚麼? Ceci:應該是20年代吧!那個年代又稱為「咆哮的20年代」,戰後有許多新思潮衝擊著社會的各層面,政治、經濟、文學、藝術、音樂、時裝⋯⋯不過誰又想面對戰亂呢?說到底,我最想活在80年代,所有次文化都因為有足夠的社會經濟資源而變得充滿生機,生活安逸、多姿多彩! 8) 如果你有超能力,你最想⋯⋯ Ceci:我想隨時可以穿越時空,跟我當時同齡的兒子沖沖咖啡、有如朋友般談談生活,這是多有趣呀!其實我現在都有寫日記跟兒子談天的習慣,希望他會跟著他的年紀來看吧!這是穿越時空的想法,很享受這種浪漫。

POP ART

POP ART

Photo & illustration|wpproduction Text | Cassandra Cheng Coordination | Hubert Tsui Hair|Jeffrey Yuen Make up|Onki Lau Wardrobe | Lane Crawford, Maje, Claudie Pierlot, Tod’s 藝術,對你而言是甚麼?離地?高不可攀?達官貴人的玩意?古往今來,藝術一向予人曲高和寡的印象,不過自二十世紀中葉起,「普普藝術」(Pop Art)的興起完全顛覆了藝術的定義,歌頌大眾文化,令平凡人如你我都重新認識「藝術」。提起「普普藝術」,相信大家一定會想起Andy Warhol,不過普普大師又豈止他一人?同期的Roy Lichtenstein亦是Pop Art先鋒,其創作結合漫畫及廣告風格,以網點、粗線條,模仿並放大漫畫的畫面,幽默地表現當時美國人的生活瑣事帶入藝術中,形成別樹一幟的風格。 Roy Lichtenstein 通過生活化作品跟普羅大眾接軌,挑戰傳統美學,重新定義藝術。適逢Roy Lichtenstein今年逝世20週年,為了向一代大師致敬,本平台特意邀請了3位藝壇中人,包括前新聞主播兼時裝插畫師Wingki Kwok、時尚插畫家Kellustration以及特技化妝師Gary Chan化身大師筆下的漫畫人物,來一場有趣的藝術對談。 (Wingki wears JH.ZANE top from Lane Crawford , skirt stylist’s own and Maje sandals. She is holding a vintage phone by Homeless. ) Wingki Kwok(郭詠嘉) | 前新聞主播、現職自由插畫師,擅長於水彩人像和時裝插畫,以時尚優雅的風格見稱,曾與多個國際時尚品牌合作,過去亦曾舉辦個人展覽及推出時裝系列。 有人認為普普藝術 只是跟風模仿,粗俗廉價之作難登大雅之堂,或甚根本稱不上為「藝術」,Wingki則認為:「一件作品只要包含創作、技巧、想傳遞的訊息,它就是藝術。」 Wingki自幾年前跳出公仔箱,離開近10年的記者及主播崗位後,轉投公關行業,閒暇時重拾昔日興趣,手執畫筆創作,因緣際會下更獲紐約出版社力邀合作兒童繪本,自始畫下人生新一頁,成為一名全職自由插畫師。Wingki坦言入行初期最困難的是建構個人風格,憑住「Insist(…)

你不想錯過的最新聯乘系列

你不想錯過的最新聯乘系列

Text | Josiah Mok 在時尚圈子中,聯乘本身並不是新鮮事,驚喜往往在於不同地域、專項、風格的大小品牌之間所擦出的亮麗火花。在剛過去的幾日就有多個聯乘企劃對外宣佈,多得令人眼花繚亂,趁這個機會一併檢閱其中幾個令人眼前一亮的企劃,不知哪個最令你期待? Mykita x Puyi 作為香港最有代表性的眼鏡商號,溥儀眼鏡一向致力將世界各地不同的高級眼鏡品牌引進本港。最近不但引入來自德國的眼鏡品牌Mykita,更與對方聯乘推出Mykita for Puyi系列,貫徹該品牌於柏林Mykita Studio嚴格的生產標準和令人信服的Made in Germany徽號於其中。 Mykita聞名於世的專利無螺絲式鉸鏈技術和特殊用料令眼鏡重量大大減低,加上新穎時尚的設計風格一定適合在這個夏日陪你享受戶外的熱情時光。 Champion x b+ab 近年捲土重來的Champion以簡約設計迷倒不少時裝迷,輕鬆的風格與同樣以日常休閒服為主導的本地少女時裝品牌b+ab不謀以合,推出一系列以黑白色為主的春夏新品,喜愛簡潔運動風的女生相信會一見就愛上! 這次合作推出的新品以Champion熱賣款式為藍本,在藍白橫紋間與黑白淨色單品上更有美國風的車花Champion Logo花章與充滿少女情懷的「b+」車花字樣。 Opening Ceremony x Esprit Esprit by Opening Ceremony系列載譽歸來,這次推出的系列從用色到圖案都滲透著濃濃的青春氣息,雙方品牌在評價是次合作時自然也展現對再度攜手的喜悅,或許可以預先期待再下一次合作會有另一番新景象? 放眼盡是宜人的粉紅粉藍色調,再加上七彩繽紛的大Logo字體,活力自然多得滿溢,但也不易Carry,如果你身邊有朋友正是這系列的主人,就快點提她帶失散的新品回家吧。 Michael Kors x Fujifilm Fujifilm的即影即有相機相信每位女士都需要有一部傍身,一來能滿足你對攝影的欲望;二來在instagram、Snapchat橫行的年代(沒錯,facebook已經開始out了),有質感的相片顯然更有價值和品味。這次再度與Michael Kors聯乘推出限量的MICHAEL KORS x SILVER FUJIFILM INSTAX MINI 70 CAMERA,品味與時尚並重,再考慮就太遲了。 INSTAX Mini 70具快速拍攝高清相片和自拍模式的實用功能,配上Michael Kors的精緻相機袋,在派對捧在掌上就顯出你的品味不同凡響,可惜暫時只能在美國地區經michaelkors.com購入,有興趣的話可能真的要動用儲下來的人情牌了!

New York Fashion Lips

New York Fashion Lips

(Enid Lam | Lifestyle Blogger) Text | Cath Cheung Styling | Yaffa Lam Photo | Daisy Chen Makeup | Onki Lau Hair | Jeffrey Yuen Lip Beauty | MAYBELLINE NEW YORK Lip Flush Bitten Lip MAYBELLINE NEW YORK Lip Flush 透亮柔嫩咬唇妝輕唇膏甫推出以來,便成為城中女生的必備妝物,簡單一抹便能營造三色漸變效果, 打造出彩妝界大熱的咬唇妝( Bitten Lips) !本平台特意邀請了20位時尚女生,齊齊以MAYBELLINE NEW YORK最新Lip Flush咬唇妝配以紐約風格服飾,走到中環和銅鑼灣街頭,拍攝個性化的street snaps,分享她們夏日美妝+衣著配搭心得! Ellie Furuya | National Geographic Programmer Pony Pong | Photographer Alana Tsui | Stylist(…)

WHOW Hong Kong 2016

WHOW Hong Kong 2016

who ARE invited 2013 年創立,一直致力邀請極具啟發性的獨特人物 (Creative Talent/ Influencer ) 分享他們的奮鬥故事,至今已為大家介紹過超過 800 多位來自不同界別的人士。他們不一定是名人明星,或出自顯赫之家,但他們的獨特故事總讓人有所領悟與共鳴,成就正面積極的感染力。 適逢 who ARE invited 創立 3 周年,為表揚一眾出色的網上獨立創作人、各行業極具感染力人士及對生活有啟發性有態度的人物,我們特意為新媒體舉辦香港首個啟發人物選舉 — WHOW Hong Kong 2016 啟發人物年度大獎。WHOW 就是 who + how 合併的一個字,誰有啟發性?如何走過努力不懈的奮鬥之路? 選舉由 8 位來自不同界別的專業評審團、80 個曾與本平台合作的國際時裝及美容品牌與隊我們忠實讀者,一 同選出近 80 位在各個界別最具感染力的人物,給予他們極具權威性與認受性的榮譽。8位專業評審團佔50% ,奢華品牌推選佔30% ,另 who ARE invited 讀者公投佔20%。評審標準分為5部份,各部份佔20% ,分別是知名度Popularity、感染力Engaging Power、個人成就 Personal Achievement、獨特性 Uniqueness (Appearance/ Potential/ Talent)和社交平台經營模式Overall SNS presentation (Consistency/ Visual/ Content/ SNS management)。 Photo | Kaon @ rworkshop Behind the Scene | Nam Kong Video | Welby Chung at Crossfade Creative Text | Yaffa Lam Make Up |(…)

Sky Art

Sky Art

Text | Sophia Cheng 歐洲的天空總是很藍,矮矮的建築物不會完全將藍天擋住!法國藝術家 Thomas Lamadieu 利用了從下望上去的空間,在相片畫漫畫,將虛擬及真實兩種空間大玩特玩。每次相片的結構都不盡相同,所以漫畫人物的形態都會跟著有所變化。作品除了取材自歐洲的天空以外,Thomas 的作品亦曾利用過香港的景色,再加上旅行者及浮雲氣球,便成為了一幅生動的漫畫。 Thomas 作畫時的情景。 筆中人物大多是天空藍色,忠於相片原來的感覺。 不同時間和地點拍的照片,天空的顏色也不一樣,出來的效果就截然不同。

Laurence & Chico

Laurence & Chico

Text | Cath Cheung Laurence & Chico |來自加拿大的二人設計組合,他們均畢業於於Parsons The New School,Laurence主修Fashion Marketing,Chico則修讀Fashion Design。二人於2015年創立Laurence & Chico,品牌以幽默的風格和豐富的色彩,獲多本國際權威時裝雜誌如 《 VOGUE Italia 》、《 New York Times 》、《W》等推介,而今季F/W 16 以插花藝術為靈感的 「Florist 」系列更入圍了 《 VOGUE Italia 》舉辦的 「 The Next Talent 」展覽會,可見品牌的矚目性。 1.在成立Laurence & Chico前,你們分別在一些著名的fashion house中工作過,好像Laurence在Barneys工作過,而Chico則任職過Alexander McQueen和Lane Crawford,這些經驗對你們有甚麼幫助嗎? Laurence & Chico:最直接一定是學懂在創作和營商中取得平衡,我相信亦是不少設計師面對的難題。 2.你們曾面對最大的難題是甚麼? Laurence & Chico:一定是我們在New York 舉行第一個fashion show!這次我們是第一次參加fashion week,fashion show當天早上我們到達會場時簡直嚇呆了!場地完全沒有set up,models和化妝師又遲大到,我們用了6小時去逐一解決問題,幸好最後fashion show也順利舉行。 3.品牌的風格非常獨特,靈感也是來自Laurence的畫作嗎? Laurence:我一直喜歡畫畫,用畫畫方式紀錄著生活中的人與事。而在我的畫中只會出現Laurence和Chico兩個人物,而身邊的朋友與親人則用和他們性格長相相符的動物或植物來代替。 Chico協助我重新整合畫作,利用畫中所表達的故事與人物組合成不同的系列, 再延伸出不同色調印花與結構拼接(…)