POP ART

Photo & illustration|wpproduction

Text | Cassandra Cheng

Coordination | Hubert Tsui

Hair|Jeffrey Yuen

Make up|Onki Lau

Wardrobe | Lane Crawford, Maje, Claudie Pierlot, Tod’s

藝術,對你而言是甚麼?離地?高不可攀?達官貴人的玩意?古往今來,藝術一向予人曲高和寡的印象,不過自二十世紀中葉起,「普普藝術」(Pop Art)的興起完全顛覆了藝術的定義,歌頌大眾文化,令平凡人如你我都重新認識「藝術」。提起「普普藝術」,相信大家一定會想起Andy Warhol,不過普普大師又豈止他一人?同期的Roy Lichtenstein亦是Pop Art先鋒,其創作結合漫畫及廣告風格,以網點、粗線條,模仿並放大漫畫的畫面,幽默地表現當時美國人的生活瑣事帶入藝術中,形成別樹一幟的風格。

Roy Lichtenstein 通過生活化作品跟普羅大眾接軌,挑戰傳統美學,重新定義藝術。適逢Roy Lichtenstein今年逝世20週年,為了向一代大師致敬,本平台特意邀請了3位藝壇中人,包括前新聞主播兼時裝插畫師Wingki Kwok、時尚插畫家Kellustration以及特技化妝師Gary Chan化身大師筆下的漫畫人物,來一場有趣的藝術對談。

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(Wingki wears JH.ZANE top from Lane Crawford , skirt stylist’s own and Maje sandals. She is holding a vintage phone by Homeless. )

Wingki Kwok(郭詠嘉) | 前新聞主播、現職自由插畫師,擅長於水彩人像和時裝插畫,以時尚優雅的風格見稱,曾與多個國際時尚品牌合作,過去亦曾舉辦個人展覽及推出時裝系列。

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有人認為普普藝術 只是跟風模仿,粗俗廉價之作難登大雅之堂,或甚根本稱不上為「藝術」,Wingki則認為:「一件作品只要包含創作、技巧、想傳遞的訊息,它就是藝術。」

Wingki自幾年前跳出公仔箱,離開近10年的記者及主播崗位後,轉投公關行業,閒暇時重拾昔日興趣,手執畫筆創作,因緣際會下更獲紐約出版社力邀合作兒童繪本,自始畫下人生新一頁,成為一名全職自由插畫師。Wingki坦言入行初期最困難的是建構個人風格,憑住「Insist and Persist」的座右銘,經過不斷的摸索嘗試,漸漸找到屬於自己的風格。插畫現時更是其生活的燃料,推動她每日向前邁進,「插畫是我的燃料,令我每天都會去學習去突破,不斷追求超越,繼續燃燒心底裡的熱情。」

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每個成功的藝術家都有著鮮明獨特的標誌,Roy Lichtenstein以原色調、粗輪廓和大量的網點畫下歷史,成為當時藝術界的前衛代表;而Wingki則妙用柔和水彩、輕盈筆觸渲染出優雅的時尚插畫,筆下一個個的時尚女郎都呈現出清新淡雅的仙氣美感,成為她的icon。

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Pop Art之父Andy Warhol曾預言「在未來,人人都可成名15分鐘」,早已擁有一定知名度的Wingki卻擔心努力被過去的光環抹殺,因此她不斷努力創作証明自己的實力,直至獲得一眾國際時尚品牌的賞識,甚至品牌海外總部力邀合作才卸下心理包袱。「最難忘是一次跟某品牌合作後,想不到是其海外總公司也邀請我畫插畫,事實上當地的插畫業都相當蓬勃,她們沒有必要越洋找我,當中更不存在甚麼知名度關係,得到她們的賞識和認同,令我覺得榮幸又滿足。」Wingki下個挑戰是將插畫融入動畫,手繪風的影片帶來最純粹原始的質感,雖然現階段也在進行,但將來有機會也想跟專業團隊合力創作,以另一媒介展示自己的作品。

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(Kelly wears Maje dress and Claudie Pierlot sandals. )

Kelly Kwok | 本地時裝插畫家,曾任職時裝雜誌記者,鍾情時裝插畫,曾經與多個國際時尚品牌合作,亦曾為著名小說家鄭梓靈繪畫小說封面與插圖。

Pop Art是eye candy,糖果般繽紛跳脫的顏色、玩味十足的構圖都讓人看得過癮!」從小熱愛藝術的Kelly一直都有留意Pop Art ,強烈的色彩對比帶來豐富視覺效果,而自己的作品則偏向簡約優雅,她擅於以木顏色、水彩、鉛筆和墨水勾勒出獨有的時尚韻味,精緻優雅的插畫令人賞心悅目,亦深得各大時尚品牌青睞。

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成為全職插畫家之前,她曾任職時裝雜誌記者,轉行最大的爭扎是放棄穩定的生活,「只要衝破怕窮的心理關口,保持熱愛插畫創作的熱情,就會找到出路,堅持下去。」當初的憂慮一掃而空,插畫早已成為生命中不可或缺的部分,其中最印象深刻的是早期一張超模Gemma Ward肖像畫,分享於社交平台後被她迅速轉載,令Kelly 赫然發現插畫除了為自己開發了很多的未知點以外,意想不到地更是連接偶像的契機。「我喜歡了Gemma Ward 十年,被她repost的一刻真是很興奮!」

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在這金錢掛帥的社會,藝術和商業掛勾猶如不能說的秘密,Andy Warhol 的名句「賺錢是藝術,工作也是藝術,而賺錢的生意是最棒的藝術。」引証其奉行的資本主義之道,多年來一直惹人非議;Kelly則認為藝術和商業兩者是相輔相成,「藝術元素令商業味道減輕,將商品提升至另一層次。對我而言,藝術絕對是生活一部分,美學提升生活品味,藝術融入商業當然很好,前題是商業有胸襟保留藝術家的最原創的風格。如果雙方能接受,就可以擦出很強的火花,例如各大品牌跟極有個人風格的插畫家合作也屢見不鮮,效果也很耳目一新呢!」金錢是否一定吞噬藝術自主和作品的靈魂?讀者又可大方擁抱藝術商業化嗎?也許這些問題也值得我們深思。

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面對數碼時代的衝擊,Kelly 亦勇於創新,從平面跳去新媒體的世界,嘗試將插畫加入影片及動畫,為創作創造更多空間。至於未來發展,Kelly 坦言希望跟更多時裝品牌合作,並在不久的將來開設個人展覽,將作品公諸同好。

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(Gary wears suit stylist’s own and Tod’s shoes.)

Gary Chan | 新晉特技化妝師,曾遠赴美國著名荷里活化妝學校Cinema Makeup School進修,參與多套電影的特技化妝,包括《攻殼機動隊 》、《踏血尋梅》、《衝天火》及《老笠》等,最近開設霸道工作室,目的是推動及提升本地特技化妝界的發展。

Pop Art對推動藝術普及化功不可沒,技術門檻降低,令大眾容易投身藝術,「Pop Art是當時一種新的藝術模式,題材貼近人的日常生活,技術層面也比以前相對簡單,令更多人可以接觸及投身藝術。其實只要你的創作能傳遞你的思想,這就是藝術,藝術不是一種清高的玩意,人人都可以做到。」

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號稱「特技小霸王」的特技化妝師Gary Chan自小就喜愛恐怖片和漫畫,因而對特技化妝產生了濃厚興趣,畢業後更遠赴美國學藝,現時為不少電影做特技化妝工作,早前更憑電影《踏血尋梅》 中的作品闖出名堂。

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Gary 自言特技化妝是他的女朋友,「整天都想和她一起,她帶給我快樂,雖然有時會發脾氣,但解決問題後,我都是愛她的。」型男的告白如此浪漫,不過其作品就跟浪漫扯不上關係,假臉皮、血淋淋的傷口、爆牙、屍體等都逼真恐怖,他直言「你看到我的作品時,其實你看不到我的作品」就是專業的最高境界。Gary 追求完美的心態原來受到圈內頂級大師Kazuhiro Tsuji 啓發,栩栩如生、精挑細琢的細節更推動他崇尚精益求精的工匠精神。

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Roy Lichtenstein從廣告、漫畫和海報等汲取靈感,米奇老鼠唐老鴨、甚至梵谷的《在阿爾的房間》(Bedroom in Arles)都被致敬,他以粗直線條、網點、色塊重新包裝,多年來一直被指抄襲,大師則認為「我試著利用一個俗濫的主題,再重新組織它的形式,使它變得不朽。這兩者的差別也許不大,但卻極其重要。」Gary的作品同樣是從生活中取材,其中最深刻的作品是早前團隊合力創造了一條捲縮起來的屍體,像真度極高,教人不寒而憟。對於有否憂慮抄襲的指控,他坦言「我是抄襲者,特技化妝就是要抄襲人的皮膚、質感和細節,才能帶出自然真實的感覺。」開宗明義的「抄襲」為Gary 奠下成功的基石,他最近更開設了霸道工作室,凝聚本地一眾特技化妝師,推動及提升本地特技化妝界的發展,更不定期開設課程,有興趣的讀者不妨留意!

About Pop Art

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(Left to Right: Andy Warhol “Campbell’s Soup Cans”Roy Lichtenstein “Happy Tears” )

普普藝術 的「普普」(POP)是Popular的縮寫,意即流行、通俗藝術,萌芽於二戰後五十年代,最初始於英國,其後風靡美國。這場運動挑戰傳統藝術的概念,透過重新拼合材料來表達藝術家的意向,強調藝術觀念與態度遠比「藝術」本身重要,因而造就了一批知名藝術家,包括Andy WarholRichard HamiltonDavid HockneyRoy Lichtenstein等。他們從流行文化和消費文化等日常生活的事物為靈感,製作出通俗的藝術品,引起大眾共嗚,諷刺藝術中的精英文化,同時模糊了所謂「高級」藝術和「低俗」文化間的界線,令藝術不再曲高和寡,普羅大眾也可以接觸到,更影響不少的現代設計。 不過,部分作品惹人詬病歸究於當時透過機械式生產大量複製,缺少藝術家的感情和工藝,違反當年大家對藝術的認知,因此很多守舊派也不視他們稱為「藝術家」 。

About Roy Lichtenstein

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(Left to right : Roy Lichtenstein, Roy Lichtenstein “Drowning Girl”

生於美國紐約的Roy Lichtenstein畢業於俄亥俄州立大學,主修美術。 Roy 早期的作品以美國歷史和神話為靈感,並向十八世紀至二十世紀早期的藝術風格致敬。到了六十年代,他開始試驗以不同事物和新風格繪畫,並以美式漫畫風格成命,當中大多運用了Ben-day dots(大小一樣的圓點平均分佈在一個範圍)、粗線條和鮮艷顏色創造出一系列的作品,而 “Drowning Girl” 與”Whaam!”就是最有名的作品。這種直接參考大眾文化風格的「藝術品」引起了不少爭議,有人更直指Roy的作品只是抄襲品,不過他無疑打破了大眾對藝術的看法。

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Roy Lichtenstein “Whaam!” )

不少時裝設計師均以 Roy Lichtenstein為靈感,設計出充滿Roy 作品色彩的服飾。例如Miu Miu3.1 Philip Lim Tom Ford 就曾經推出以他著名的漫畫爆炸框為圖案的衣服,而IcebergLisa PerryPhilip Colbert更直接把他的作品放到服飾上。

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(Left to Right: IcebergLisa Perry ,Philip Colbert

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(Left to Right: Miu Miu, 3.1 Philip Lim, Tom Ford